Para comprender la obra de Marinetti, es crucial mostrar el giro que abre la modernidad por la palabra poética, preguntándonos para qué existe la palabra. Dentro de toda lingüística, su fin es comunicar, pero ¿agotan tales dichos la noción de palabra? La palabra poética no es un metalenguaje; con todo ello y más nos revela la posibilidad misma de decir.
¿Cuál es la relación de palabra y armonía? Para responder esto, debemos recapitular la función de la palabra en el mundo griego que origina poéticamente nuestro lenguaje. Walter Otto recoge el siguiente relato acerca del origen de la palabra en su función primordial: «Zeus termina la construcción de un mundo. Todos los dioses están presentes. Sobreviene un admirable silencio, estupor ante la belleza de lo construido. Los dioses convienen que algo falta. ¿Qué? palabra elogia.
En seguida su función primordial es el elogio, reconocimiento. Musas: Préstamo (s. XV) del latín musa ‘canto, poesía’, ‘inspiración’ y este del griego moŷsa, voz de la mitología griega que designa las Musas, diosas que proporcionan la inspiración poética. Ésta es una con-sonancia, del mundo que se abre en palabra. La consonancia manifiesta consigo la armonía mundana. Los griegos supieron y construyeron esta palabra, la palabra propia del juicio como anterior a él.
Es una tal que puede decir verdad o falsedad, anterior al juicio, aún no verdad ni falsía. "Así, la palabra poética es la consonancia de la armonía esencial.", ¿pero que es la armonía? Se define como: provienente del latín harmonĭa, que deriva del griego ἁρμονία, que significa acuerdo, concordancia, combinación, y del verbo ἁρμόζω (harmozo), que significa ajustarse, conectarse. Conectar, se podría decir que la verdadera armonía es el saber conectar, ajustar o combinar en cuanto a lo que uno quiera. A ésta los griegos la llamaron «mito». ¿Qué indica primordialmente el mito? El cántico de las Musas. El «Kallos» que se puede traducir por belleza. ¿Y la belleza? "La palabra Belleza, en griego, es kállos que tiene la misma raíz del verbo kaleóo. La belleza es entonces una llamada, una convocación al Ser pero que sólo puede captar, y por ende responder, aquel que es capaz de percibir su silente anuncio en el cosmos de lo múltiple".
Concinnitas: es un término usado para indicar una particular atención a la forma y al orden para armonizar elementos humanos con reglas naturales matemáticas, armónicas o rítmicas. Al final hay que entender a la naturaleza y su composición orgánicamente matemática "para dar al clavo" con lo armonioso, pero no se puede quitar el facto sensitivo del emisor al crear que al final va a ser el determinante de la obra. Alberti tomó el término de Cicerón que lo aplicaba al discurso. Tiene razón, noción de belleza y bondad.
Entonces tenemos: armonía, caos y al ser humano entre medio luchando o bailando entre estas dos polaridades que reside en cada uno de nosotros, como elementos de la creación tanto del universo como artística. Así se abrió la poiesis-techne y la que Heidegger llama filosofía. Procede de la relación pitagórica entre música y astronomía, llamada música de las esferas. Platón la describe en el libro X de la República.
Vemos: la tierra girando en torno al sol. Varios caminos pueden esclarecernos lo que significa ese horizonte. Además, indica un horizonte distinto al de la armonía. Y no es más que esa trayectoria. Poe conocía estas energías cósmicas de la armonía y del caos, al escoger la mariposa como símbolo nos demuestra esto, en si este bello bicho esta sometido a la transmutación en toda su vida y vive por que si como las palabras, vive de la belleza para seguir creando mas de esta.
Para Rimbaud ya no la belleza. Une Saison en Enfer la destituye. Y se abre hacia lo desconocido. No importa lo que suceda. ¿Cuál el método para desfondar lo desconocido? No basta entender sentidos como órganos externos o internos de percepción. Se trata de los sentidos del lenguaje. No dice inspiración sino Razón. ¿A la mera facultad de atar juicios? No lo creo, con su propia lucidez, que contempla desde sí mismo. Distancia que ningún fuego o dicha anulan.
Mallarmé construye ese hecho poético con palabras. Cae el mero significado lineal de las frases que se hilan necesariamente. Lautréamont señaló vigorosamente la radical in-significancia de la poesía. La primera acepción del «hay que cambiar la vida» es el cambio de los sentidos. Vuela la poesía del siglo. Vuela con el humor negro de Jarry. Vuela con Cendrars y Apollinaire.
Pero hay un error reiterado cuando se habla del futurismo. Su alma no es el progresismo, el futuro. Es la velocidad, vivo regalo del presente, el secreto que lleva a lo desconocido. Porque la velocidad llevada a su extremo anula el tiempo. Marinetti inventa otra forma poética. Sobre esa carrera signó el dadaísmo con una voluta más ceñida. Al todonada. Igual que el vuelo de una mosca que choca contra un vidrio una y otra vez, da una vuelta en el aire y cae contra la venta. pretenden cambiar los significados, designificando.
El mundo vivió en aquellos días las grandes esperanzas, lo que se llamó el socialismo científico. Libertad plena del ser humano y vivir el amor (las dos luces del surrealismo). La respuesta en Europa fue otra invención, al futuro, humano, su capacidad para el arrojo. Fracaso de la sustitución de Breton. Y esta es nuestra hora. «Tenir le pas gagné» de Rimbaud, de todo significado. Tal nuestra incalculable libertad, las Musas a Hesíodo, palabra anterior al juicio, su maravilla de ser palabra -ininterminablemente, para encontrar lo desconocido.
Con la aventura reiniciada, el abismo se hace mas grande, la oscuridad consume más, todo lo por descubrir se acrecienta y con eso miles de oportunidades más que esperan ser canalizadas para llegar a este plano. En nuestras horas lo desconocido deja de lado esos instrumentos quirúrgicos. No hay ya tema y expresión. Hay lenguaje. La crítica artística todavía no sabe nada de esto. Es vetusta, como las cátedras. Todo arte. No sólo las bellas artes, y poesía.
Cayeron allí los significados como privilegio del arte matemático. La esencia de la técnica es poética'. Pueden ser todas tomadas en la mano para ser llevadas a ser en obra. visión poética, filtrar a los poetas la relación de la palabra y los significados, verdad de los significados, dará la clave de la poiesis. Dice que es «el paso del no ser al ser». manifestación de ese paso -no del no ser, ni del ser- no hay poesía. obra testimonia esencialmente ese paso.
La ciencia está jalonada de vidas y hallazgos poéticos, la que llamamos poiesis de las palabras es de tono y verificación, sino al construirlo, pensar en el terror o en el éxtasis.
Influencias y Paralelismos
El análisis de la obra de Marinetti revela una convergencia de influencias y paralelos con otros movimientos y figuras clave de la literatura y el arte moderno. A continuación, se presenta una tabla comparativa que destaca estas conexiones:
| Figura/Movimiento | Concepto Clave | Relación con Marinetti |
|---|---|---|
| Futurismo | Velocidad, máquina, guerra | Fundamento de la estética de Marinetti |
| Dadaísmo | Rechazo de la lógica, caos | Influencia en la subversión del lenguaje |
| Surrealismo | Inconsciente, sueño, libertad | Exploración de nuevos significados |
| Nietzsche | Voluntad de poder, superhombre | Inspiración para la exaltación de lo humano |
| Rimbaud | Desorden de los sentidos, desconocido | Búsqueda de nuevas formas de percepción |
| Lautréamont | Insignificancia de la poesía | Radicalización de la expresión poética |
| Apollinaire | Disyunción, innovación formal | Experimentación con la estructura del poema |
| Poe | Armonía, caos | Influencia en la concepción de la belleza y la transmutación |
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