Christina Rosenvinge, la voz detrás de éxitos como "1.000 pedazos", "Tú por Mí" y "Voy en el coche", es una figura icónica de la música española.
Gira Latinoamericana y Celebración de "Que me Parta un Rayo"
Actualmente, Rosenvinge está celebrando las tres décadas del álbum “Que me parta un rayo” con una gira por Latinoamérica. La visita de Christina Rosenvinge contempla conciertos en el Teatro del Lago en Frutillar, el Teatro Coliseo en Santiago, y fechas en Quilpué, Chillán y Concepción.
“Lo que vamos a hacer en estos shows es algo que no he hecho nunca, que es tocar íntegro “Que me parta un rayo”. Este fue mi primer disco en solitario y es el disco que supuso mi entrada a Chile. “Yo no había vuelto a tocar esas canciones. Ese disco entero lo dejé de tocar el año 95.
"Que me parta un rayo" es el disco con que Rosenvinge salió de España para aterrizar en Chile, Perú, Argentina, Uruguay y Colombia en los 90 y es su debut solista.
Además de los shows que viene a entregar, Christina Rosenvinge también formará parte de las actividades por el mes del libro. El domingo 23 de abril, a las 18 hrs., estará presentando "Debut: cuadernos y canciones" (2019), una publicación que funciona como cancionero, junto a relatos de la artista y un ensayo final.
"Es una especie de cancionero. Hay gente que piensa que es una biografía, pero no lo es porque son textos como relatos que van en pareja con las letras y que también tienen una intención literaria. Es decir, no tienen una intención periodística de contar realmente lo que pasó, sino que tienen una de recreación literaria de los días en los que se escribieron las letras. Es un diálogo y tiene al final un ensayo sobre el verso cantado, que eso ha sido un poco el tema de estudio en los últimos años.
Esta celebración empezó de forma muy improvisada. Todo partió porque puse un post en Instagram el día del aniversario. Le hice un video al disco y puse que se cumplían 30 años del inicio de esta etapa tan importante en mi vida. Y el recibimiento que tuvo este post fue increíble porque recibí una avalancha de mensajes privados muy emocionales de gente que tenía recuerdos importantísimos: familias en las que ese disco había ido de una mano a otra, gente que había aprendido a tocar la guitarra con él y que estaba de alguna manera implicado en su vida emocional.
Yo en principio no había vuelto a tocar este álbum entero desde el año 95, creo. Pensaba hacer uno o dos conciertos, pero luego ha habido una demanda porque lo repitiera y lo hiciera más. Mañana lo voy a hacer en Lima, después vamos a Chile y lo vamos a hacer allí por todas partes.
Sobre el impacto que tuvieron las canciones del disco, sobre mantener la habilidad de la escritura y sobre esa Christina de hace tres décadas, ella comentó: "Está siendo una travesía maravillosa".
Al momento de preguntarle por sus recuerdos con Chile y de mostrarle la revista Rock & Pop #9 de febrero de 1995, donde ella está en la portada, Christina Rosenvinge destaca la estrecha relación que tiene con su público: “Chile para mí es muy especial sobre todo porque siento una hermandad de espíritu. Siento que las canciones son muy comprendidas y creo que para mí llegar a Chile también fue el primer éxito internacional que tuve.
El Significado Detrás de las Canciones
Revisitar esas canciones y letras, sobre todo pensando en quién era hace tres décadas atrás, ha sido un proceso revelador para la artista. Hay letras de canciones que me sorprenden todavía cómo las escribí. Como “Voy en un coche”, que tiene todas estas imágenes tan surrealistas.
Como “Voy en un coche”, que tiene todas estas imágenes tan surrealistas. “Tu por mí” recuerdo perfectamente cómo la escribí porque era una canción que estaba muy basada en mi historia personal. Está dedicada a mi mejor amiga de esa época que pasó por una malísima experiencia y yo escribí la canción un poco para rescatarla. Cada canción tiene una historia distinta.
Siempre veo que muchísima gente decide cantar “Voy en un coche” y me hace mucha gracia. Lo increíble es que además son letras muy emocionales y yo creo que eso siempre va a lograr conectar con la generación que te escuchó por primera vez en los 90, pero también con generaciones más jóvenes. Esas cosas viscerales creo que nunca dejan de impactar.
En relación a la canción más significativa para ella en ese disco, Rosenvinge expresó: “Cada una tiene un motivo por el que está allí, ¿sabes? “Ni una maldita florecita”, por ejemplo, cuenta el viaje a París que hice con el novio que acababa de conocer y que luego se convirtió en el padre de mis hijos. Es una canción a la que le tengo mucho cariño y que dice algo muy bonito, que es “el día que fui feliz no me di cuenta y me dormí”. Muchas veces en los mejores momentos de nuestra vida no somos conscientes de que estamos viviendo la felicidad.
El Legado de una Cantautora
Christina Rosenvinge destaca la estrecha relación que tiene con su público: “Chile para mí es muy especial sobre todo porque siento una hermandad de espíritu. Siento que las canciones son muy comprendidas y creo que para mí llegar a Chile también fue el primer éxito internacional que tuve.
Además de la música que crea para sus discos, Christina Rosenvinge hace música para películas, programas de televisión en España ("Ese chico" para la serie Maricón Perdido), dicta charlas sobre verso cantado, musicalizó e interpretó la obra SAFO, inspirada en la poeta griega Safo de Mitilene, y colaboraciones con otros artistas.
“Más allá de hacer canciones en primera persona, sabes… de ocupar el sitio de estrella de pop en el escenario, me gusta hacer música desde cualquier sitio colaborando con gente. Ahora he hecho una colaboración con Alex Anwandter por ejemplo”, quien la contactó y se comunicó con ella por Zoom para presentarle una composición donde ella colabora en voz y letras.
Aparte de los conciertos, tengo toda una labor como conferencista; hago lecturas y reflexiones sobre música y también hago masterclass sobre verso cantado. Eso es una cosa que no he hecho en Chile, todavía, y que me encantaría iniciarlo, ¿sabes? O sea, yo en España hago masterclass donde hablo de la obra de Violeta Parra y la explico.
Rosenvinge también reconoce la influencia de Violeta Parra en su trabajo: “Bueno para mí Violeta es una letrista a la altura de Bob Dylan para la cultura anglosajona. Creo que Violeta Parra es nuestra musa del español, es decir, creo que en música folk sentó las bases. Además tiene una obra extensísima cosa que es extraña en una mujer porque ha habido muchas mujeres geniales, pero que tengan una obra tan extensa, no hay tantas. Yo recuerdo del primer viaje que volví con los discos de Violeta Parra y empecé a escucharlos, pero nadie los conocía en España.
Aniversario del álbum ‘Que Me Parta Un Rayo’
Para mí ‘Que Me Parta Un Rayo’ es un disco chileno, si te digo la verdad, porque creo que hemos tocado estas canciones allí más que en ningún sitio, y además en su momento también tuvo tremendo éxito allí, y bueno, conectó especialmente.
En su momento yo creo que tuvo un impacto por encima de lo musical, tuvo un impacto sociológico porque resultaba muy novedoso que una mujer hiciera rock y que cantara en español, y de esas letras que tenían tanto descaro, tanto desparpajo y al mismo tiempo tan sentimentales, porque hay algunas canciones también que hablan muy abiertamente de emociones.
Es muy distinto porque las personas cambiamos, entonces esas canciones están hechas un poco con la inocencia de alguien que acaba de aprender a tocar la guitarra, solamente sabía poner como ocho acordes, entonces con esos ocho acordes hice todo el disco entero. Entonces, esa ingenuidad que tenía entonces, pues ahora ya encuentro que no la tengo, cuando hago canciones soy mucho más consciente de lo que hago, y sin embargo, hay algo que sigue exactamente igual que es que hay una forma de entender el mundo a través de la música y de las canciones.
Tiene algo de nostálgico, pero es más bien celebrar también el pasado, celebrar a todas las personas que hemos sido. Os invito a todos a que vengáis el 13 de octubre a cerrar la gira de conmemoración de Que me parta un rayo.
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