A sus 80 años, Harrison Ford continúa desafiando las probabilidades. Tanto Ford como Disney, que compró los derechos de la saga Indiana Jones, ya han asegurado que esta vez sí es la última.
"Indiana Jones y el llamado del destino" es el título de este nuevo episodio de una de las grandes sagas del cine, exhibido fuera de concurso en Cannes. A sus 82 años, Harrison Ford continúa desafiando las probabilidades al interpretar a Thaddeus "Thunderbolt" Ross en la nueva película de Marvel, "Capitán América: un nuevo mundo", demostrando que el retiro está lejos para este ícono del cine.
A sus 80 años, Ford se pone su sombrero de fieltro y empuña su látigo a las órdenes de James Mangold, que destacó en 2005 con su biografía fílmica del cantante de country Johnny Cash ("En la cuerda floja"). Los primeros cuatro episodios fueron dirigidos por Steven Spielberg, que acudió a Cannes para la presentación en 2008 de "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal".
La acción de este nuevo episodio transcurre a finales de los años 1960, pero los guionistas han incluido un "flashback" que ha requerido "rejuvenecer" mediante inteligencia artificial el rostro de Ford durante varios minutos, una muestra más de los cambios que se avecinan en el campo audiovisual.
El español Antonio Banderas, la británica Phoebe Waller-Bridge ("Solo") y el danés Mads Mikkelsen, que hizo de villano en "Casino Royal", acompañan a Ford en esta megaproducción, que fue filmada en varios países, entre ellos Marruecos.
Inicios y Ascenso en Hollywood
Ford, que inició su carrera como carpintero en Hollywood, ha realizado más de 50 películas, destacando en joyas de culto como "Blade Runner", "Indiana Jones" y "Star Wars", consolidando una carrera de seis décadas. Su suerte cambió al personificar a Han Solo en "Star Wars", lo que le llevó a despegar en la industria.
Aunque no cuenta con premios como el Oscar o el Globo de Oro, Ford sigue demostrando su talento en producciones recientes como la precuela de Yellowstone, "1923", donde ha podido adaptarse a los nuevos tiempos y explorar diferentes facetas de su carrera, como lo demuestra su papel en la serie "Shrinking".
Ford, que inició su carrera como carpintero en Hollywood, ha realizado más de 50 películas, destacando en joyas de culto como "Blade Runner", "Indiana Jones" y "Star Wars", consolidando una carrera de seis décadas.
Indiana Jones: Un Héroe Inolvidable
Fue el director de "La guerra de las galaxias", George Lucas, quien tuvo la idea inicial de este arqueólogo y aventurero, insaciable rastreador de reliquias y objetos de gran simbolismo en la historia de la humanidad, como el Arca de la Alianza bíblica o el Santo Grial. El sueño, inspirado de innumerables héroes de películas de serie B, se concreta en una playa hawaiana, donde pasa unas vacaciones junto a Steven Spielberg. El cineasta de "Tiburón" quería rodar un James Bond, pero Lucas le contestó: "¡Tengo algo mejor!".
"Indiana Jones y los cazadores del arca perdida" fue un éxito inmediato y mundial, y luego le siguió "Indiana Jones y el templo de la perdición" (1984), "Indiana Jones y la última cruzada" (1989) e "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" (2008). En total, esas cuatro películas representaron cerca de 2.000 millones de dólares de taquilla.
Con su barba de tres días, su sombrero de fieltro gastado, una cazadora de cuero que resiste a todas las peleas, un zurrón de tela para meter los más preciados tesoros y un látigo, Indiana Jones encarna la imagen del explorador. Lucas y Spielberg se inspiraron en particular del arqueólogo estadounidense Hiram Bingham, el hombre que descubrió las ruinas del Machu Picchu. Pero también de Tintin o de las películas de "cowboys" de Clint Eastwood. El héroe se llama Henry, pero todos lo conocen como Indiana. Que en realidad era el nombre... de la perra de Lucas. Que ya había inspirado al prolífico director para crear al peludo Chewbacca de "La guerra de las galaxias".
Los guiños a la saga "La guerra de las galaxias" son constantes en la saga de Indiana Jones. En una famosa escena de "Indiana Jones y los cazadores del arca perdida", cuando Indy se encuentra en el Pozo de las Almas, los droides R2D2 y C3PO aparecen entre los jeroglíficos. Y la matrícula del hidroavión es OB-CPO, en alusión a Obi Wan y C3PO.
A lo largo de los años, los fans han detectado otros guiños y anacronismos. Es el caso, por ejemplo, del bazuka que utiliza Indiana Jones, una arma que en 1936, el año en que está ambientada la película, aún no había sido inventada. Y lo mismo ocurre con el mapa en el que aparece "Tailandia", un país que aún no existía. La colonia se llamaba por entonces Siam.
Spielberg quería a Harrison Ford para interpretar a Indiana, pero Lucas no estaba convencido, porque el público identificaba al actor con el personaje Han Solo. Ambos directores sondearon a Nick Nolte, Jeff Bridges y Bill Murray y finalmente a Tom Selleck, por entonces poco conocido. Pero este actor estaba comprometido con "Magnum". Spielberg convence finalmente a Lucas: Harrison Ford es el hombre.
Para el papel de Willie, la novia aventurera de Indiana, un millar de actrices desfilaron durante las audiciones, incluida Sharon Stone. Kate Capshaw obtuvo el papel, que no desembocaría en una gran carrera cinematográfica. Spielberg se casó con ella en 1991.
Es el único punto débil de Indiana: su fobia a las serpientes, lo que se conoce como ofidiofobia. Cabe decir que cuando era joven, el aventurero cayó en una fosa llena de esos reptiles. Es una escena célebre en la historia del cine: Indiana Jones cae en el Pozo de las Almas buscando la pista del arca perdida. Un lugar lleno de serpientes de todo tipo, que Spielberg filmó con nada menos que 6.500 animales. Al montón añadió, camuflados, algunos trozos de manguera. La serpiente más peligrosa, la cobra, fue filmada en una campana de cristal.
Ke Huy Quan: De Ayudante de Indiana a Actor Oscarizado
El caso del actor de origen vietnamita Ke Huy Quan es la perfecta ilustración del sueño norteamericano. Refugiado de origen vietnamita, a los 12 años es elegido para el papel de "Tapón", ayudante del aventurero en "Indiana Jones y el templo de la perdición". Su éxito se confirma con otra película, "Los Goonies".
Pero luego llega una larga travesía del desierto, durante décadas, hasta que en 2022 llega la consagración inesperada, con "Todo a la vez en todas partes", con la que gana el Oscar al Mejor actor secundario.
Colaboración con Miley Cyrus
El nuevo álbum de Miley Cyrus está cada vez más cerca. Además de entregarnos nuevas canciones de la artista, este viene de la mano de una película. El protagonista de Indiana Jones y Star Wars ayudó a la intérprete para que Something Beautiful fuera más rentable.
En entrevista con Zane Lowe, la cantante reveló que Harrison Ford fue uno de los primeros en enterarse del proyecto. "Llevo conociendo a Harrison Ford desde hace bastante tiempo, por haber crecido en Disney y estar en los mismos círculos. Y él me dice: ‘¿Qué estás haciendo? ¿Estás en el estudio grabando un álbum, o qué estás haciendo?’ Yo le respondí: ‘Bueno, tengo una idea’. Le dije: ‘De hecho, hice algo".
A la vez añadió: “Entonces le muestro, y le enseño mi idea de Somewhere Beautiful, que consistía en presentarme en todos los bosques y en las Pirámides y todas esas cosas. Él me dice: ‘¿De verdad quieres ir a un bosque y montar todo eso? ¿Vas a llevar un equipo? Tendrías que hacerlo’. Es así como explica que surgió la idea de crear una película, que evitaría dichas grabaciones. “Por eso la estoy llevando a los cines, porque es algo que puedes ver noche tras noche.
Ana de Armas: Un Nuevo Capítulo en Hollywood
La actriz de origen ibérico-cubano, Ana de Armas, una de las protagonistas de la popular serie española "El internado", irrumpe con fuerza en la Meca del cine: actúa con Robert De Niro en "Hands of Stone" y está fichada para "Blade runner 2" junto a Harrison Ford. Ana de Armas, de actuales 28 años, comenzó filmando hace una década en su Cuba natal con su nombre casi completo, Ana Celia de Armas. Descendiente de españoles, esta joven actriz está ahora en Cannes hablando en voz baja y con una actitud que podría rayar en una amable timidez, sobre cómo salió de la isla, hizo carrera en España, llegó incluso a filmar en Chile y en estos momentos su trayecto la tiene yendo y viniendo a Los Angeles, California, y coprotagonizando filmes clase A de Hollywood como "Hands of Stone", junto a Robert De Niro.
La actriz habla de cómo se convirtió en una de las jóvenes promesas del cine norteamericano que ya está dando sus primeros frutos. -Bueno, es curioso porque me imagino que les pasará a varias actrices, que de pronto tienen tres o cuatro películas que empiezan a estrenarse una atrás de la otra, empiezan a tener éxito, van a festivales y tienen una mayor exposición en los medios. La gente piensa que todo pasa de un día para otro, pero hace muchos años que estoy trabajando y ha sido un proceso muy largo que ahora es cuando está dando frutos.
En "Hands of Stone", biografía del boxeador Roberto "Mano de Piedra" Durán (a cargo de Edgar Ramírez), Ana de Armas es su eterna enamorada y esposa, Felicidad Iglesias, "La Fula". Y lo que se ve en pantalla es un completo dominio escénico que va más allá de un buen look y una buena presencia.
-A veces cuesta hacer otras cosas por la manera en que me veo -dice autoconsciente de lo que proyecta, y porque sabe que puede ser encasillada en determinados papeles por su aspecto. Y aunque Ana tiene armas para afrontar su paso por Hollywood -un éxito en franco ascenso-, sus herramientas para construir esta buena racha son más que nada actorales y se remontan a sus 14 años, cuando decidió estudiar actuación en la exigente Escuela Nacional de Teatro en su Cuba natal.
-Son recuerdos maravillosos de esos días -dice sobre una decisión precoz y clara de su parte para elegir el arte como medio de vida. -Conocí gente maravillosa y aprendí muchísimo -cuenta sobre el rigor, el contenido de los textos, la dramaturgia seria y el oficio de pararse en el escenario y frente a las cámaras para hacer cualquier cosa. -Mis tres primeras películas las hice en Cuba mientras estaba estudiando teatro -comenta con el Mediterráneo como marco de fondo en la azotea del Palais des Festivals en Cannes. Es la primera vez que está en este certamen de cine, y en este lugar cargado de glamour recuerda esos instantes de cuando coprotagonizó, bajo el nombre de Ana Celia de Armas, y con apenas 16 años, "Una Rosa de Francia" (2006), de Manuel Gutiérrez Aragón, junto al cubano Jorge Perugorría. Ambientada en los años 50, su rol como una joven que desencadena pasiones y giro dramático en una historia sobre el tráfico de inmigrantes ilegales desde La Habana a Nueva York, fue el inicio para encontrar más trabajo en "Madigral" (2007) y en la película hecha para la TV "El Edén perdido" (2008).
La fortuna quiso que contara con trabajo cuando algunos compañeros de la escuela no tenían empleos en el campo de la actuación ni menos sueldos. Gracias a su doble nacionalidad -es cubana y española- pudo salir en la época sin problemas de la isla, y con apenas 18 eligió Madrid como destino para seguir con su carrera. En su corto y meteórico camino también ha tenido una enorme suerte. Como cuando el director de "El internado" le confirmó un papel para ella, que la elevó en España al estatus de ídolo juvenil. Todo gracias a su rol de Carolina, una adolescente parte de los estudiantes de una institución llamada "La laguna negra", donde tanto pupilos como maestros guardan secretos y misterios oscuros. Desde "El internado", la actriz firmó su participación en ese proyecto y los muchos que vendrían con el nombre que ahora está y estará en las marquesinas de grandes producciones de Hollywood: Ana de Armas.
Filmando en español...
Para rodar "Hands of Stone", Ana de Armas debió dejar el seseo ibérico que usó en más series además de "El internado", y en películas como la española-venezolana "Por un puñado de besos", para entonar el acento panameño que se habla, en medio del inglés de los parlamentos de actores como Robert De Niro (que encarna al entrenador de Roberto Durán), en esta biografía sobre uno de los pugilistas clave de la historia latinoamericana. -En este caso me fui para Panamá un mes antes que el resto del equipo. Primero, porque quería pasar mucho tiempo con Felicidad y con Durán; estaba Edgar ahí, boxeando. Y también tuve todos los días, religiosamente, 2 o 3 clases de acento. Diariamente. Fue muy intenso. Pero era algo que debía hacer porque sabía que con Jonathan (Jakubowicz, el director) y Edgar (Ramírez) haríamos muchos ensayos y muchas improvisaciones. Y una cosa es cuando aprendes el texto de una forma más mecánica y te lo aprendes con ese acento, y otra cosa es cuando improvisas, cuando te sale algo que no está preparado. Si no tienes el acento se te va, entonces era algo que había que tener muy dentro cuando estás improvisando y estás actuando, y vienen las emociones.
Para Ana de Armas interpretar a Felicidad Durán, la esposa de Roberto Durán, fue un desafío y un crecimiento en su carrera profesional hacia el drama más serio y complejo. Y el primer escollo fue sortear el hecho de que todos en Panamá conocen a esta mujer que es una institución, apodada "la Fula".
-Todo el mundo tiene una historia con ellos. Todo el mundo dice: "¡Ay, conocí a la Fula, porque yo era amiga de ella, porque nos fuimos de viaje, porque esto, porque esto otro, porque la cena, porque...!". Todo el mundo sabe cómo habla. Todo el mundo reconoce los gestos. Y nosotros no imitamos a Fula o Durán. Interpretamos esta historia. Pero queríamos estar lo más cerca posible de ellos. Simplemente me lo trabajé mucho porque quería estar cómoda con eso.
-Además compartes crédito en "Hands of Stone" con Robert De Niro.-Con él no tuve escenas de diálogo. Pero estábamos en el set juntos y fue increíble. Como un sueño hecho realidad. Yo, con Robert De Niro, haciendo una película. Fue un honor. Y me acuerdo que hubo una escena que no está en la película, que la cortaron, donde nos decíamos algo, así muy breve: era como una despedida cuando nos cruzábamos o algo así. Y en la primera toma de la escena lo abracé porque me salió del alma. No tenía nada que ver con la escena, no lo tenía ni que abrazar ni nada, pero no lo pude evitar porque es profunda admiración la que siento por él. Y después de ver la película, lo que hizo en su trabajo en escenas donde no yo estaba y que vi... una vez más, es un genio, es un genio.
-¿Y cómo fue trabajar con el chileno Miguel Ioan Littin, quien fue el director de fotografía?-Fue extremadamente cómodo trabajar con él. Muy profesional. Es talentosísimo. Hubo escenas de desnudos y fue tan fácil trabajar con Miguel porque es un genio. Creo que él y Jonathan se entendieron muy bien, los dos querían lo mismo, fueron en la misma dirección.
... Y filmando en inglés
Chile salta en la conversación además porque, antes de este gran salto en su carrera, Ana de Armas estuvo filmando en nuestro país "Knock knock" junto a Keanu Reeves: un remake de una película setentera sobre dos perversas jóvenes que tientan y luego torturan a un hombre de familia que se queda solo en casa. La cinta está completamente hablada en inglés y, aunque fue rodada en Chile, su historia transcurre en Los Angeles, California. -¿Sigues en contacto con la gente de Chile de alguna manera? -Con alguna gente estoy en contacto, sí. Lo que pasa es que esas amistades que se hacen en proyectos, algunas se conservan, otras no. Tengo muy buenos recuerdos de Chile. Pero la verdad, prácticamente no conocí la ciudad, Santiago, porque estábamos rodando metidos ahí en esa casa de la que no salíamos para nada.
Después de "Knock knock", Ana de Armas siguió en la senda más hollywoodense filmando de nuevo junto a Keanu Reeves el thriller "Exposed", aún inédito en Chile, una historia sobre un policía que, investigando la misteriosa muerte de su compañero, cruza su camino con una joven latina en Nueva York, a cargo de Ana de Armas.
-Siento que estoy llegando donde quiero, todos los sueños que tenía, todas las cosas que quería hacer -dice con tranquilidad la actriz en Cannes, mientras a su lado se pasea Robert De Niro, listo para dar entrevistas por "Hands of Stone". -Poquito a poco, todo está dando sus frutos. Todo el trabajo, todo el esfuerzo. Aprender el idioma, aprender todo esto ha tomado su tiempo, pero está dando sus frutos. Pero creo que lo principal es tener los pies en la tierra y hay que trabajar duro y seguir y seguir y seguir y seguir... porque siempre se puede hacer mejor, se puede estar más preparado.
Como lo estuvo cuando hace poco tiempo se sometió a los castings y entrevistas para ganarse un papel en una de las películas de Hollywood más esperadas: la secuela del clásico de 1982, "Blade Runner", que comenzará su rodaje pronto de nuevo con Harrison Ford como el detective que caza "replicantes" Rick Deckard, al lado de Robin Wright, Ryan Gosling y la revelación de la serie "Halt and catch fire", Mackenzie Davis.
-Yo digo que estoy en un momento de mi carrera que hasta me cuesta creérmelo. Es muy emocionante. Este casting para "Blade Runner 2" fue un proceso que viví con mucha ansiedad, porque estaba muy emocionada con este proyecto, con este proceso de espera que tuvo un tiempo largo en el que los días se me hacían eternos, y al siguiente casting también, otra vez, pero fue muy emocionante y convencí. Y creo que conectamos super bien con Denis Villeneuve ("Sicario"): es un director maravilloso, posiblemente de lo mejor entre los nuevos directores jóvenes.
-Y estarás rodando con otro grande: Harrison Ford.-Y bueno, Harrison Ford es una leyenda que, otra vez, no me creo que esté haciendo una película de la que él forma parte y que es un clásico del cine americano. Es una película del año 82, de Ridley Scott, que ahora vamos a ver la segunda parte. Él tiene un personaje tan bonito. Tan bonito y tan importante en la película que es difícil de creer. Difícil de creer.
A los 18 años, la actriz dejó cuba para irse a madrid. "La gente piensa que todo pasa de un día para otro, pero ha sido un proceso muy largo", dice ella. Aunque Ana tiene armas para afrontar su paso por Hollywood, sus herramientas para construir esta buena racha han sido actorales y se remontan a los 14 años, cuando decidió estudiar actuación en la exigente Escuela Nacional de Teatro de cuba."En la primera toma de una escena con de niro lo abracé.
Dicen en Hollywood que lo que pasa en el set, se queda en el set. Usualmente los actores o las celebridades solo tienen palabras bonitas para sus colegas. Frases como “ha sido un sueño trabajar juntos” o “es un gran compañero, lo hemos pasado increíble” son comunes durante la promoción de las películas.
Vanity Fair recolectó los 30 insultos más brillantes en la historia de Hollywood.“Aunque cobren millones y tengan un séquito detrás que les peina y maquilla nada más levantarse, en esencia el trabajo de las estrellas delante de las cámaras no es tan distinto del suyo delante de un ordenador o detrás de una mesa (…) Ellos, como usted, también sufren cada día con compañeros que odian sin motivo“, destacó la revista.
La publicación también recordó que la industria cambió muchísimo porque en el pasado las estrellas de Hollywood no tenían miedo a decir lo que realmente opinaban. Por estos días, es extraño que un actor hable mal de otro actor. En Velvet recogimos algunas de las mejores frases que recordó Vanity Fair.
- Sharon Stone de Gwyneth Paltrow: “Es muy joven y muy delgada, como si no le llegara suficiente oxígeno al cerebro”.
- Robert Downey Jr. De Hugh Grant: “Es un británico aburrido y egocéntrico. Un verdadero fiasco”.
- Susan Sarandon de Mel Gibson: “Mel Gibson está en algún lugar a la derecha de Atila, el rey de los Hunos. Es guapo, pero solo por fuera”.
- Ava Gardner de Mia Farrow y Frank Sinatra: “Siempre supe que Frank acabaría en la cama con un chico”.
- Julia Roberts de Nick Nolte: “Es un ser humano asqueroso”.
- Nick Nolte de Julia Roberts: “No es bonito llamar a alguien asqueroso. Sobre todo si lo hace alguien que no brilla precisamente por su amabilidad.
- Tracy Lords de Johnny Depp: “Es la clase de tipo que resultaría muy dulce para una chica. Uno de esos que te trae flores y todo eso pero que si tuviera que echar una meada en un callejón cualquiera, también lo haría”.
- Harrison Ford de Shia Labeouf: “Creo que es un jodido idiota”.
- Tony Curtis de Marilyn Monroe: “Preferiría besar a Hitler antes que volver a besarme con ella”.
- Bette Davis de Joan Crawford: “¿Que por qué soy tan buena interpretando ser una zorra?Probablemente porque no lo soy. Quizá por eso Miss Crawford siempre interpreta a damas”.
- Joan Crawford sobre Bette Davis: “Bette interpretaría lo que fuera con tal de pensar que hay alguien mirándole. Yo soy un poco más selectiva”.
- Tara Reid de Lindsay Lohan: “No nos llevamos bien. Cuando se emborracha, se pone insoportable”.
- Marlon Brando de James Dean: “El señor Dean parece que está vestido con mi armario del pasado año y que utiliza el talento que tenía entonces”.
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