Por primera vez, podemos definir en Chile un movimiento de Rock y PopRock en el cual participa un número creciente de bandas formadas solamente por instrumentistas y cantantes mujeres. Desde hace algunos años, estos grupos han comenzado a establecer redes sociales de organización colectiva, lo que permite hablar de un fenómeno cultural, favorecido además por la evidente revalorización llevada a cabo en nuestra sociedad de la figura pública de la mujer.
Algunas instancias que han aportado fuertemente a ello han sido, por un lado, el festival que se lleva a cabo en la capital desde hace tres años, llamado Femfest, y por el otro las gestiones de Paula Barouh, quien creó el primer sitio web dedicado a la actividad musical urbana femenina de nuestro país. Lo llamó El No de las Niñas.
Estas instancias promueven encuentros culturales que han puesto en jaque una serie de comportamientos referentes al espacio rockero. Éste fue reservado para la manifestación pública de un tipo de masculinidad, lo que se tradujo en una evidente ausencia del desarrollo de bandas femeninas. En ese marco es que el movimiento de mujeres ha incitado a desarticular esta realidad estableciendo, más que con discursos, con una actitud, cómo dichos com-portamientos y todas las verdades que quedan cristalizadas en ellos han sido construidas social e históricamente.
Frente a esta situación histórica, una primera impresión es aquella que nos remite a la necesidad por parte de las mujeres de unificar fuerzas para lograr avanzar dentro del espacio masculino, buscando una reivindicación de la figura femenina. ¿Pero cuan real es esta percepción? ¿Son acaso estas bandas las reivindicadoras de un espacio inexistente o de una figura degradada?
Para una Definición de Rock Femenino
Para hablar acerca de rock femenino, así como sobre cualquier construcción cultural y discursiva, es necesario definir en primera instancia lo que se comprenderá como "rock" y como "femenino". Siempre asociado el término a cualidades relacionadas con la dureza, la fuerza y el movimiento corporal, existe una idea general de asociar el "rock" al movimiento de liberación sexual de la década de los sesenta, ya que promulgó una puesta en escena desinhibida y, en su extremo, catártica.
Y si bien la diversidad de manifestaciones que el rock ha desarrollado a través de estas décadas nos obliga a alejarnos de este tipo de consideraciones históricas, resulta interesante tomarlas desde otra perspectiva. Un intento posible, inspirado en las ideas que plantea Tiziana Palmiero en su investigación sobre el arpa en Chile, es referirse al "rock" como una entidad social y artística asociada al despliegue del poder y la fuerza del macho que, con su discurso corporal y verbal, transgrede un espacio opresivo que ha desencadenado un estado general de disconformidad.
Desde otra perspectiva, que resulta de especial interés en la sociedad de la información dada la transversalidad de las comunicaciones a nivel planetario, cabe agregar que el rock actúa a través de iconos representativos de una época, que envuelven ideas referentes a una nueva visión de mundo, así como modelos de comportamiento determinados por las modas y que actúan como referentes de identidad. Es por ello que el lugar común se ha encontrado en la palabra "actitud".
El rock alberga una amplia diversidad de estilos musicales, que van desde el sicodélico, grunge y rockabilly hasta el metal, por nombrar algunos ejemplos que muestran la heterogeneidad del género, en el que cada tendencia responde a épocas marcadas por estados económico-sociales y culturales determinados.
En segunda instancia, la definición de "femenino" presenta algunas complicaciones, por lo cual se buscará ilustrarla mediante la siguiente reflexión.
Denise
Inmersa en el panorama chileno actual me interesé en hurgar en el pasado, en busca de historias de mujeres que hubieran podido ser pioneras en participar en bandas. Pude visualizar que, entre todas, Climene Solís Puleghini o Denise, de los conocidos Aguaturbia, es quien aparece como la primera figura femenina rockera propiamente tal, contemporánea a cantantes como Cecilia y muchas otras provenientes de la Nueva Ola y que figuraban en el ámbito del pop.
Pero, a diferencia de los referentes de este movimiento musical, circunscritos a las cantantes italianas y estadounidenses de diversos estilos ligeros y el Rock&Roll de moda en esos años, las figuras influyentes para Denise estaban en otro espacio: compositoras e intérpretes, principalmente fueron Janisjoplin, Grace Slick (Jefferson Airplane) y las cantantes de soul como Aretha Franklin.
Estas mujeres, algunas de ellas portadoras de una tradición vocal de alto nivel, forjaron también una actitud musical que marcó generaciones. Los sesenta fueron una fuente viva de mujeres protagonistas en la música, y para Denise eso determinó fuertemente un rumbo alternativo. Como ya se ha señalado, la revolución sexual de esa décadajugó también un papel fundamental, tanto para la performance escénica de mujeres como la de los hombres.
Y fue en ese contexto que Denise protagonizó el conocido rol de la cantante femenina de una banda masculina, en una banda formada junto a su esposo, y para lo cual ambos debieron ir en contra de toda idiosincrasia familiar para poder llevarla a la realidad. El rol de la mujer cantante marcará fuertemente la historia del rock de mujeres en adelante, sobre todo en los ámbitos en los cuales éste se ha visto cuestionado.
Paralelamente, a partir de los años sesenta comenzó también a gestarse un movimiento femenino dentro del rock, que provocó una verdadera explosión de bandas de mujeres. Con un sentido fuerte de unidad, proyectaron el género potenciado por el número de bandas hacia un tema de interés sociocultural. Es así como durante los sesenta y setenta se pueden encontrar bandas como The Shaggs, Fanny, The Runways, The Slits, The Raincoats, Catholic Girls o Go-Gos, por sólo nombrar algunas, dentro de un universo extenso.
Para los años noventa este fenómeno toma cuerpo en asociaciones y festivales, tales como, a manera de ejemplo, Riot Grrrrl en Estados Unidos, movimiento que marcó todos los ámbitos de la actividad cultural feminista underground en adelante, el Ladyfest, festival de bandas femeninas, y otras instancias. Extrapolar dicho movimiento a nuestro país no es una idea descabellada.
Venus
Considerando obviamente los límites culturales entre habitantes y colonos, y el antiguo desfase tecnológico propio de nuestra ubicación geográfica, en mi búsqueda me encontré en Chile con una generación de chicas que hoy bordean los 35 años y que sí habían llevado a cabo proyectos de bandas de mujeres hace casi veinte años, a pesar de que las circunstancias no siempre fueron favorables para ello.
Un referente único es una banda que, si bien ha sido influyente para algunas bandas de la nueva generación de rockeras, no participa de gran difusión en nuestro país. Me refiero a Venus, banda formada por Rose Marie Vargas y amigas de su liceo a finales de los ochenta, a la que se unió Sara Ugarte en 1992, luego de un sinnúmero de rotaciones de integrantes.
Sus influencias generales se acercan a bandas como L7, Babes in Toyland, Volcaría, Doro Pesh, JoanJetty Elástica, dentro de los referentes femeninos, si bien sus influencias musicales fueron mayoritariamente hombres guitarristas virtuosos del rock. Este punto es de vital importancia, dado que ilustra claramente cómo el punto de partida para una mujer en el rock puede cimentarse sobre ejemplos masculinos.
Por su parte, la segunda integrante histórica, Sara Ligarte, se formó como artista visual y hoy vive en Buenos Aires. Para su proyecto ha trabajado con los ideales de belleza femenina a través de figuras situadas en el ámbito pornográfico y sensual, lo que también se plasma en la estética general de la banda. Sara cumplió con el rol de la composición, canto y letras, mientras Rose Marie tuvo a su cargo los arreglos, composición y el nombre.
Venus fue la primera banda femenina que firmó con un sello multinacional en Chile, lo cual resultó ser bastante complicado en esa época. Sus inicios en el año 1987 fueron el comienzo de un proyecto largo y complejo, que culminó con la disolución definitiva de la banda antes de los 2000. El proceso del primer álbum, El ataque de zorrita, en 1996, fue castrante y postizo para ellas, que buscaban siempre una sonoridad más densa que la que el sello les permitió.
A esto se agrega, por supuesto, el predecible problema de la marginación y cuestionamiento por parte de los rockeros hombres, que no podían entender que un sello importante firmara con una banda de mujeres, pasando este hecho a ser automáticamente sospecha de favores turbios. Recuerdan ellas con ironía las altas exigencias que el público ponía a esta banda de mujeres tocando punk rock adolescente, para quienes ellas debían "probar" que sabían y podían tocar tan bien como los hombres.
Finalmente lograron trabajar en completa libertad una vez finiquitado su contrato con el sello, en su segunda producción, Dolor de fin de siglo, en 1998. Obviamente, este disco nunca fue conocido ni difundido, a pesar de ser uno de los discos precursores del rock industrial en nuestro país. El sonido mixto de este segundo disco, muy enérgico, y con clara influencia de bandas como Sisters ofMercy, Marilyn Manson y Nine Inch Nails, entre otras, emplea guitarras con un alto nivel de distorsión y efectos, ejecutadas por Rose Marie y Sara, y un bajo minimalista, tocado por Claudia Parra, además de batería programada y secuencias electrónicas, lo cual transforma la sonoridad del rock tradicional en un viaje que va más allá de la interpretación instrumental.
Y la fuerza de este discurso se refuerza con la intencionalidad provocativa en la emisión de la voz y los textos, esencialmente femeninos, si bien no intencionalmente feministas.
Como aproximación a la búsqueda interna de Venus, tomé como referente la página web de la banda, que tiene una línea estética muy particular. Los ítems que conforman la página llevan como nombres Dolor, Demencia, Violencia, Asfixia y Equilibrio. Cada uno de estos link nos lleva hacia la información sobre la historia de la banda, letras de canciones, notas sobre el nuevo disco, etc., acompañados todos por imágenes de mujeres. La apariencia física de éstas denota un estado de perturbación, como si sus figuras evocaran el recuerdo de una mujer transformada.
Es posible que se trate de una única mujer en diversos estados, posiblemente la misma Venus, aquella diosa que cede ante su esposo, Vulcano, para salvar a su enamorado Adonis, proceso en el cual se transforma. También podría tratarse de varias mujeres distintas. De todos modos, la génesis femenina se percibe claramente en la idea general. En el texto, este ambiente se ve reafirmado en la letra del tema " Tu dolor".
El texto habla a partir de la relación amorosa de una mujer, y su estructura no deja sospechas: tres versos del poema son dedicados a manifestar su adoración por el otro, mientras trece versos conforman la definición de lo que ella significa para la realización y satisfacción de su pareja. Y esta dominación o exaltación del papel que ella cumple en la vida de él (o ella) tiene una connotación sexual inherente, en la forma de la dominatriz, que queda establecida en las primeras líneas del texto: "sabes que aquí dentro logras encontrar la paz". Ella mantiene el control sobre la situación.
Pero, reflejo de la naturaleza cambiante de la femineidad, se da luego una suerte de contraposición que refleja una actitud distinta a la primera etapa, e irrumpe ,1a idea que muestra una entrega total por parte de ella hacia él: "yo soy tuya", en contraposición con un esperable "tú eres mío", que nunca llega. En este verso la canción cambia drásticamente del modo menor a la relativa mayor, lo que da una sensación de apertura reflejada, al mismo tiempo, en el tipo de emisión vocal.
¿Por qué no pensar que este troque hacia el poder masculino tiene como efecto principal llevar al auditor hacia la reflexión acerca del sentido de posesión y género, que tanto ha desfavorecido a las mujeres, en una historia llena de abusos e injusticias?
Besos con Lengua
Otra figura que llamó mi atención por su historia musical, enmarcada en una familia peculiar, fue la de Colombina Parra. Arquitecta, obtuvo su formación musical a partir de las escuelas de jazz, las que hoy rechaza en pro de una visión más intuitiva de la composición en el rock, como legado de la gran actividad artística en la cual se formó.
Su participación anterior en bandas con su ex esposo, como Los Batracos, hoy desaparecidos, la llevó a internarse en el oficio de tocar y componer. Su participación en el desenlace de Barracos, la banda Los Ex, desembocó en su actual liderazgo dentro de ésta. Siempre vinculada a la composición y al rock, se unió a fines de los noventa a una banda formada por dos chicas en su infancia en el exilio en Francia, Ximena Cubillos, ex bajista de la banda noventera La Dolce Vita, yjuanita Parra, baterista de la banda Los Jaivas, para formar finalmente el trío Besos con Lengua.
Este proyecto, que cada una lleva a cabo paralelamente a otros proyectos musicales más exigentes, ha tenido diversidad de etapas de disolución y reunión, reflejo de la naturaleza impredecible de sus integrantes, así como de las exigencias sociales de la maternidad y otros temas referentes a los roles adjudicados a las mujeres en las sociedades patriarcales.
Dentro de este punto, cabe destacar que Juanita Parra se decidió a reemplazar a su padre Gabriel Parra en la batería de Los Jaivas un año después de su fallecimiento en un accidente automovilístico a comienzos de los años noventa, un rol emblemático que por supuesto le acarreó muchas críticas y cuestionamientos por parte de los admiradores sesgados de la banda. Situación similar a la que se describió en el caso de Venus, en el que la mujer debe irrumpir en un espacio hermético de masculinidad y se ve en la necesidad de soportar la agresión en una actitud defensiva.
Sin embargo, la dinámica de agresión-defensa no se hace tan patente en la banda como ocurre en las historias individuales. Al escuchar la música de Besos con Lengua se pueden establecer influencias del rock sicodélico de los setenta, así como de distintas corrientes de los ochenta y noventa; modalidades de canto y cor...
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