Mercedes Sosa, conocida como "La Voz de la Gente", fue una cantante argentina con una destacada trayectoria en la música folclórica y popular latinoamericana. Su interpretación emotiva y personal de las canciones de otros la convirtió en la reina del movimiento de la nueva canción.
Una Trayectoria Brillante
Haydée Mercedes Sosa nació en Tucumán, el 9 de julio de 1935, y comenzó a cantar muy joven, ganando un concurso en una estación de radio a los 15 años. Simpatizante de Perón en su juventud, Sosa apoyó durante su vida las causas de izquierda. Tras el golpe de Estado del 24 de marzo de 1976, permaneció en Argentina a pesar de la represión y de la prohibición de sus discos. En 1979, fue arrestada en el escenario durante un concierto en La Plata.Incursiones Musicales Diversas
En su apasionada búsqueda artística, Sosa incursionó en el rock and roll argentino, junto a músicos y compositores como Charly García, Fito Páez y León Gieco. Su relación con los músicos jóvenes de su país así como de otros países latinoamericanos fue constante y fructífera.Legado en la Música Folclórica
Su mayor aporte fue en el campo de la música folclórica latinoamericana, en el que mantuvo una intensa conexión con otros artistas como Atahualpa Yupanqui o Violeta Parra. Sus interpretaciones de la Cantata Suramericana o la Misa Criolla recibieron premios internacionales. Sin embargo, ella se consideró siempre como una “negra petisa”.Reconocimientos y Despedida
Falleció la madrugada del domingo a los 74 años, dejando un legado imborrable en la música popular latinoamericana. "Su voz es única y será por siempre inolvidable. Dueña de un repertorio comprometido con la identidad latinoamericana y mujer de sensibilidad social, ‘La Negra’ fue una de las más grandes figuras que ha dado el canto popular universal".Análisis de un Fenómeno Cultural: Palito Ortega y la Música Popular
Un ensayo titulado "Un muchacho como aquel" dedicado a Palito Ortega fue escrito por Pablo Alabarces, doctor en sociología y docente de la UBA. El libro es un detallado recorrido por las décadas en que Palito tuvo protagonismo en los escenarios culturales y también políticos, en el que se hilvana desde las letras de sus canciones, los argumentos de sus películas y sus apariciones públicas, con los distintos y convulsivos contextos políticos y hasta las condiciones de producción de la industria de la música y el cine.La Figura de Palito Ortega en el Contexto Político y Cultural
El libro aborda la trayectoria de Palito Ortega como una historia política cantada por el Rey. Uno diría, aunque sea por mera cronología: sus primeras grabaciones en SRA Víctor son de finales de 1961, con lo cual la cuenta da perfecta. No en vano él también está haciendo su gira despedida de 60 años de carrera.El Debate Académico y Popular
En el libro, se intenta evitar dos peligros: el gesto elitista que considera todo lo popular como de “baja calidad”, a lo sumo una versión “degradada” de la alta cultura, y el gesto demagógico que festeja acríticamente todo lo popular porque “si a la gente le gusta está bien”.El Origen de Clase y la Celebridad
Palito no puede borrar su origen de clase, por el contrario, lo remarca y, al mismo tiempo, sin embargo, lo desplaza. Es el primer casamiento televisado, pero no conforme con ser el primero es el que alcanza una cifra de rating que no va a ser superada todavía hoy.La Construcción de la Autenticidad
Todos los que hemos pasado por alguna Semiótica sabemos que la autenticidad es un efecto del discurso. Él lo hace de una manera fantástica, perfecta: lo que canto, sé lo que le gusta a la gente como yo, porque soy como ellos.Palito Ortega vs. Mercedes Sosa: Dos Tucumanos, Dos Estilos
Hay un momento del libro que aparece muy sencilla, muy rápida, la comparación con la otra tucumana contemporánea que es Mercedes Sosa. Mercedes Sosa está, entre comillas, “fabricada” o sobreacentuada como “la voz de la América profunda”: la voz de la América profunda no puede hablar como una porteña, entonces jamás Mercedes Sosa tiene que borrar el rasgo dialectal. Ahora Palito lo borra, pero lo borra escrupulosamente.La Capacidad de Consumo Popular y la Industria Cultural
En 1964 el salario obrero permitía comprar 88 discos por mes. Es genial. Es otra Argentina.Fito Páez: Redención y Éxito en "El Amor Después del Amor"
El amor después del amor, el disco que lanzó Fito Páez en 1992, es una oda al viento fresco y reparador que trae otro amor luego de haber tenido el corazón roto. Pero este álbum es mucho más que eso. Es la historia de redención de un artista que no lo había pasado bien y que supo transitar sus propias tragedias.El Contexto Trágico de 1986
Ese año Fito Páez ya llenaba el Teatro Gran Rex de Buenos Aires y sonaba fuerte con hits como Giros, 11 y 6, o Yo vengo a ofrecer mi corazón, mientras el diario El Clarín decía que era “el futuro del rock en Argentina”. Su carrera iba en franco ascenso, pero entonces pasó algo inesperado y horroroso: entraron a su casa de infancia, en Rosario, y asesinaron a sangre fría a las dos mujeres que lo criaron desde que era un bebé: a su abuela de un disparo en la cabeza y a su tía abuela acuchillada.La Transformación Musical y Personal
Después de los asesinatos, Fito deja de ser ese músico que representaba, de alguna manera, la reciente recuperación democrática en el país. A fines del 89, la compañía discográfica no le renueva el contrato.El Renacimiento con "El Amor Después del Amor"
Con problemas económicos y viviendo en casas de amigos, Páez logra conseguir que le presten un estudio para grabar su sexto disco Tercer mundo, luego obtiene un contrato con Warner y, para sorpresa de muchos, le va muy bien. Eso le valió un presupuesto de 150 mil dólares para su siguiente álbum, con el que podría hacer una producción de lujo.El Éxito Inigualable
Cuando apareció, fue un éxito inigualable. Las canciones sonaban todo el día en la radio y en una semana ya había vendido 50 mil copias -su disco anterior que había sido considerado exitoso vendió 30 mil en dos meses-.Colaboraciones Estelares
El resultado fue un disco de impecable factura que no solo contó con la producción del chileno Carlos Narea y del inglés Nigel Walker -quien trabajó junto a Pink Floyd y Paul Mc Cartney-, sino también con la colaboración de próceres como Charly García, Luis Alberto Spinetta, Mercedes Sosa, Andrés Calamaro, Fabiana Cantilo o Gustavo Cerati. Terminó de grabarse en Abbey Road Studios, en Londres.Canciones Destacadas del Álbum
- El amor después del amor
- Dos días en la vida
- La Verónica
- Trafico por Katmandú
- Pétalo de sal
- Un vestido y un amor
- Tumbas de la gloria
- Una rueda mágica
- Creo
- Detrás del muro de los lamentos
- Balada de Donna Helena
- Brillante sobre el Mic
- A rodar mi vida
Impacto y Legado
“Es un disco que fue un verdadero hito. Una obra impresionante por donde lo mires (...). Hay discos que tienen temas de relleno, pero este lo escuchas de punta a punta y todas (las canciones) son hits”.La Fusión Latinoamericana en la Música Chilena
Más un instinto que un estilo, más una tendencia múltiple que un movimiento formal, la fusión latinoamericana es una expresión que permite designar los diversos resultados que generaciones de creadores, músicos y grupos chilenos han obtenido durante cinco décadas a partir del cruce entre las ricas fuentes de la música del continente adoptadas en Chile.Ejemplos de Artistas y Agrupaciones
- Jacqueline Fuentes
- Vladimir Vega
- Rukantü
- Millantún
- Carayass
- Bárbara Lira
- Pablo Sáez
- Agua
- Miloska Valero
- Travesía
- Susana Lépez
- Vñvm
- Patricio Wang
- Panal
- Santa Mentira
- La Marraqueta
- Canto Crisol
- Ismael Oddó
- Álvaro Severino
El Grupo Agua y su Trayectoria
En 1982, un grupo de jóvenes vestidos de blanco, subió a tocar instrumentos latinoamericanos al Festival de Viña, con el puro y simple nombre de Agua y una canción "Amanecida". Ese debut, en el marco de la competencia folclórica, fue uno de los pasos finales de este conjunto, cuya carrera se había iniciado ocho años antes, en 1973 en Santiago.| Grupo | Año de Inicio | Estilo |
|---|---|---|
| Agua | 1973 | Fusión Latinoamericana |
| La Marraqueta | N/A | Jazz de raíz sudamericana |
| Canto Crisol | 2013 | Nueva Canción Chilena |
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