La música latinoamericana ha sido enriquecida por innumerables artistas, pero pocos han alcanzado la resonancia y el impacto de Mercedes Sosa. Su voz, comparada con la llegada de la primavera, trajo consigo un florecimiento de nuevas ideas y emociones, marcando un antes y un después en la canción social y el folclore.
El legado de Violeta Parra y su influencia en Mercedes Sosa
El disco Las últimas composiciones de Violeta Parra, lanzado en noviembre de 1966, refleja el lado más íntimo de la artista: un testimonio de sentimientos y dolores, búsquedas y reflexiones. Este álbum, que incluye canciones famosas como “Run run se fue pal norte” y “Maldigo del alto cielo”, fue calificado en 2008 por la edición chilena de revista Rolling Stone como el mejor disco nacional de todos los tiempos.
Violeta Parra, en la cúspide de su carrera, sentía que su momento había pasado tras la partida de su gran amor, Gilbert Favre. A pesar de esto, su legado perdura y su influencia se extiende a artistas como Mercedes Sosa, quien también exploró las profundidades del alma humana en su música.
El amor y la naturaleza en las composiciones de Violeta Parra
El amor y la naturaleza son los principales motivos de Las Últimas Composiciones. Patricia Diaz, musicóloga de la Universidad de Barcelona, y Mónica Echeverría coinciden en que el gran protagonista del álbum es el suizo Gilbert Favre, a quien están dirigidas las canciones.
- “Gracias a la vida”: Un agradecimiento por las experiencias vividas.
- “Run Run se fue pa´l norte”: Inicialmente titulada “Run Run se fue”, expresa la partida de Gilbert Favre.
- “Pastelero a tus pasteles”: Violeta sale en busca de Gilbert en un viaje a Bolivia.
- “Pupila de águila”: La cantante se da cuenta de que Gilbert no volverá.
- “Maldigo del alto cielo”: Refleja la cúspide de la desgracia de Violeta tras la destrucción de su carpa.
Mercedes Sosa y su homenaje a Violeta Parra
La canción “Gracias a la vida” llega a América Latina con el disco Homenaje a Parra de Mercedes Sosa, consolidando el legado de Violeta y llevándolo a nuevas audiencias. Esta canción también llegó a Estados Unidos, interpretada en inglés por Joan Baez, y al norte europeo en sueco y finlandés, con la versión de Arja Saijonmaa. Esta última versión acompañó los funerales del asesinado exprimer ministro sueco Olaf Palme.
La luna llena: Un éxito compartido entre Miguel Piñera y Mercedes Sosa
Originalmente compuesta por Nelson Araya, integrante del grupo chileno de fusión latinoamericana Agua, la canción La luna llena fue popularizada en los 80 por Miguel Piñera. Sin embargo, trascendió fronteras cuando, en 2009, Mercedes Sosa la incluyó en su último disco, Cantora, en un dueto con el uruguayo Rubén Rada.
Illapu: Un canto a la vida y la justicia
La genealogía musical de Illapu se remonta a las raíces ancestrales del mundo andino. Desde esa fuente inagotable nacen sus construcciones armónicas y sonoras. Illapu canta a la vida, el amor, la justicia, la preservación de las fuentes culturales de américa, de las contradicciones hombre naturaleza y las tensiones creadas por los procesos de modernidad.
En 1972 graban su primer álbum, “Illapu musica andina”, el cual lanza al grupo a la escena nacional, apariciones en televisión. Festival de Viña del Mar, 1973. Desde 1974 a 1976 Illapu concentra sus energías en el conocimiento de las tradiciones musicales de los pueblos del norte de Chile, las que plasman en sus discos “Chungará” y “Despedida del pueblo”.
La internacionalización de Illapu
En 1978 realizan su primera gira por Europa, donde se presentan en Suiza, Alemania, Bélgica, Holanda e Italia. Teatro de La Ville. Desde ahí Illapu recorre la arena internacional, graba cuatro álbumes, surgen nuevas ideas musicales que acrecientan su carácter internacional. Se presentan en los más grandes escenarios de Europa, Estados Unidos, Canadá, Hong Kong, África del norte, y Australia, donde en 1987 reciben el premio “Media Peace Award” de la S.B.S. Teatro Bobino.
A comienzos de la primavera de 1988, Illapu retorna finalmente a casa. Son recibidos por más de cien mil personas en su primer concierto en el Parque La Bandera de Santiago.
En 1991, el álbum “Vuelvo amor… Vuelvo vida” obtiene el primer disco de oro. Comienzan 1992 actuando en el Festival de Viña del Mar, escenario al que retornan después de 19 años. En 1993 el tema “Lejos del amor” se mantiene cuarenta y seis semanas en el top de las preferencias radiales.
Reconocimiento y legado de Illapu
En marzo de 1995, en la entrega de los “Premios Top Treinta de la Música Nacional”, se les otorga cuatro premios: “grupo del año”, “mejor canción del año”, “productor del año” y el “grupo más vendedor” de 1995. En el segundo semestre de 1995 la Revista Billboard se refiere al grupo en un artículo que destaca: “Illapu confirma su estatus de artista más popular de Chile”. En 1996 el álbum “En estos días” se transforma en el disco más vendido en toda la historia de la música chilena, recibiendo múltiple disco de platino.
Nicolás Guillén: Poesía en ritmo de son
Nicolás Guillén, uno de los grandes poetas de la lengua, es, a la vez, uno de los escritores más conocidos y “populares” de América Latina. El poeta, en el prólogo a la edición de 1931 de Sóngoro Cosongo, explica algunos aspectos de esta nueva poesía: “No ignoro, desde luego, que estos versos le repugnan a muchas personas, porque ellos tratan asuntos de los negros y del pueblo… Diré finalmente que éstos son unos versos mulatos…”.
La escritura de Nicolás Guillén, desde sus libros iniciales emerge creativa e innovadora. Al mismo tiempo, se levanta como una voz de autenticidad y compromiso con la vocación artística y con la causa de las luchas sociales en Cuba, en las Antillas, en América y en extensos territorios comprometidos con las causas populares en Asia, África y la Unión Soviética.
Según Aguirre “Para la presunta exposición y el desarrollo se utilizan casi siempre, combinaciones de cuatro versos de rima asonante o consonante, que pueden mezclar ambas o dejar versos libres. A veces,… la exposición trae implícita la idea central y puede contener el estribillo. Y hay sones que al final exponen, de nuevo en cuatro versos, una conclusión o clausura temática”. (1982:112).
Un ejemplo de este hacer lo observamos en los versos de “Mi patria es dulce por fuera”, perteneciente a El son entero (1947):
Un pájaro de madera
me trajo en su pico el canto;
un pájaro de madera.
¡Ay, Cuba, si te dijera
yo que te conozco tanto,
ay, Cuba, si te dijera,
que es de sangre tu palmera
y que tu mar es de llanto!
Las grandes elegías de Nicolás Guillén
Se ha dicho que la creación poética de Nicolás Guillén llega a sus niveles más altos en las elegías, de las cuales la titulada “West Indies Limited” dio nombre a su segundo libro publicado en 1934. En ella poetiza una expresiva descripción de los problemas sociales y étnicos de las Antillas, tierras colonizadas por extranjeros, erosionadas por gobiernos corruptos, y a merced de la explotación de intereses foráneos.
El asesinato del conocido dirigente sindical cubano da origen a “Elegía a Jesús Menéndez”, compuesta por siete secuencias. Este texto, considerado por Mirta Aguirre como el “mayor poema escrito en Cuba en cien años” (1982:18-19) aporta, junto a un mensaje social y humano, numerosas innovaciones formales: introduce gran variedad de metros, e integra en el canto V la prosa, logrando hallazgos eficaces en la configuración del mensaje, en los aspectos formales y en la intensidad expresiva.
Fue largo el viaje y áspero el camino
creció un árbol con sangre de mi herida
canta con él un pájaro a la vida,
la mañana se anuncia con un trino … (44)
La poética de Guillén y su interés por América
En este texto metapoético, Guillén da a conocer la poética que informa sus libros, su personal manera de entender y de hacer poesía. Da cuenta del consumo como lector y del goce estético que le ha producido el arte modernista. Reconoce la deuda que tiene con los maestros de la poesía clásica, en especial con José Martí, el poeta cubano mayor.
Entre los libros escritos después del triunfo de Fidel Castro se encuentra Tengo, publicado en 1964 por la Universidad Central de las Villas. Este poemario celebra el cambio político producido en la Isla y despliega las esperanzas cifradas en la Revolución Cubana.
En particular, el poema "Tengo" trae la afirmación de plenitud en los derechos y en la dignidad del hombre, en oposición a las carencias esenciales sufridas por amplio sectores postergados antes del cambio social alcanzado con la revolución.
La herencia del son en la música latinoamericana
Respecto del son, que Guillén confiesa haber aprendido en conjuntos musicales de la Trova Cubana, los críticos apuntan que está estrechamente emparentado con su antecedente musical. Según el propio poeta, las influencias más importantes las recibió del Sexteto Habanero y del Trío Matamoros.
La cantante argentina Mercedes Sosa populariza en la década de los sesenta la “Canción para dormir a un negrito”; el grupo chileno IntiIllimani interpreta “Mulata”, procedente de Motivos del son (1930). Este grupo logra una gran audiencia no sólo en nuestro continente sino en Europa. El conjunto argentino Los fronterizos popularizó, entre las décadas de los 60 y 70, “Canciones para soldados”, al igual que el grupo del neofloklore chileno, los Quilapayún quienes interpretaban con entusiasmo de producción y de recepción “La Muralla”, procedente de La paloma del vuelo popular (157-158).
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