El Método Suzuki es un enfoque educativo musical que ha ganado reconocimiento a nivel mundial. Este método, inicialmente enfocado en la enseñanza del violín, se ha extendido a otros instrumentos y se caracteriza por su filosofía y técnicas de enseñanza particulares.
Enfoque del Método Suzuki
El Método Suzuki se basa en la idea de que todos los niños tienen la capacidad de aprender música, al igual que aprenden su lengua materna. Este método se centra en:
- Inmersión temprana: Los niños comienzan a aprender a una edad temprana, a menudo desde los tres o cuatro años.
- Escucha: Se enfatiza la escucha constante de la música que se va a aprender.
- Participación de los padres: Los padres desempeñan un papel crucial en el proceso de aprendizaje, asistiendo a las clases y practicando con sus hijos en casa.
- Ambiente de apoyo: Se fomenta un ambiente de aprendizaje positivo y de apoyo, donde los niños se animan mutuamente.
- Repertorio estandarizado: Se utiliza un repertorio común para todos los estudiantes, lo que facilita el aprendizaje y la motivación.
Beneficios del Método Suzuki
El Método Suzuki ofrece una serie de beneficios para los estudiantes de música:
- Desarrollo del oído musical: La exposición temprana y constante a la música ayuda a desarrollar un oído musical fino.
- Habilidades motoras: El aprendizaje de un instrumento musical mejora las habilidades motoras finas y la coordinación.
- Concentración y disciplina: La práctica regular y la participación en clases fomentan la concentración y la disciplina.
- Confianza y autoestima: El éxito en el aprendizaje de un instrumento musical aumenta la confianza y la autoestima de los niños.
- Habilidades sociales: La participación en grupos musicales y recitales promueve las habilidades sociales y la colaboración.
Experiencias y Opiniones
Profesores como Natalia Medrano son apreciados por su seriedad, métodos de enseñanza y la calidad de sus clases. Los alumnos destacan la cordialidad, estructura y adaptabilidad de los profesores que utilizan este método. Natalia es una profe muy cordial y preocupada por sus alumnos. Excelente profesora. Muy estructurada, amable y paciente. Su método es actualizado y la clase fue muy llevadera.
Algunos testimonios de alumnos y padres reflejan el impacto positivo del Método Suzuki:
- "Natalia es una excelente profesora además de una grandísima persona."
- "¡Natalia es una excelente maestra!"
- "Agradecemos a Natalia su apoyo y empatía para con Arturo."
- "Muy buena maestra, se adapta rápidamente a tus gustos y marca un plan de trabajo encaminado a tus objetivos, la clase es muy integral ya que combina piezas, historia, solfeo y armonía."
- "La maestra Natalia es excelente y estoy convencido en seguir tomando sus clases. Es totalmente profesional, seria y dedicada, pues ha hecho un seguimiento muy puntual del trabajo que realizamos cada clase. Cuenta con una gran preparación para enseñar, pues revisa todos los aspectos, desde las cuestiones técnicas y de expresividad, hasta las de la postura correcta de cuerpo, brazos, muñeca, etc."
- "Excelente maestra con nuestro hijo de 15 años. Tiene mucha empatia, es alegre, sabe adecuarse al nivel del alumno, tiene conocimiento y sabe transmitirlo mientras refuerza los logros del alumno."
- "La miss Natalia es una persona muy dedicada."
- "Natalia es una excelente maestra de piano! Mi niña de 10 años ha estado muy contenta con Natalia, quien es sumamente agradable y paciente. Natalia le ayudo muchísimo a mi hija a mejorar su técnica. Natalia organiza recitales, los cuales les ayudan mucho a los estudiantes a esforzarse y practicar más."
El Método Suzuki en el Contexto de la Educación Musical del Siglo XX
El siglo XX fue una época de grandes cambios y descubrimientos en la educación musical. Desde los albores del siglo, en occidente, destacadas figuras pedagógicas sienten la necesidad de introducir cambios esenciales en la educación musical. Entre los enfoques precursores se cuentan el método denominado "Tonic-Sol-Fa"2en Inglaterra ("Tonika-Do" en Alemania), y el método de Maurice Chevais3en Francia, el cual -entre otros recursos-utiliza la fonomimia en la didáctica del canto en el nivel inicial.
Durante las primeras décadas del siglo XX se había gestado en Europa el movimiento pedagógico denominado "Escuela nueva" o "Escuela activa", una verdadera revolución educativa, que expresó su reacción frente al racionalismo decimonónico focalizando, en primer plano, la personalidad y las necesidades del educando. En el Collegium Musicum de Buenos Aires, institución educativo-musical de carácter privado, se intentan las primeras innovaciones metodológicas en Argentina. Al igual que en otros países latinoamericanos, numerosos músicos extranjeros que llegan desde Europa escapando de las guerras traen con ellos los nuevos enfoques metodológicos.
En la misma época, se difunden en los Estados Unidos de Norteamérica las ideas de John Dewey (1859-1952), filósofo y educador, que proclama la necesidad de una educación para todos, la democracia en la educación (la enseñanza debía cambiar para que todo el mundo pudiera tener la posibilidad de aprender). La posición filosófica y el mensaje educativo de Dewey influenciaron a James Mursell4, el brillante psicólogo y educador musical norteamericano, cuyas obras y enseñanzas confieren particular realce a la pedagogía musical de su país en las décadas del 40 y 50.
En el período anterior, el acento metodológico había estado colocado en el educando, sujeto de la educación: Willems se interesó primordialmente en el ser humano y su relación con la música; Orff dará ahora prioridad a la producción de piezas y materiales orientados a estimular la ejecución grupal (instrumental, vocal, corporal). Este compositor produce una obra didáctica en cinco tomos (el "Orff Schulwerk") que integra los juegos lingüísticos y el movimiento corporal al conjunto vocal-instrumental.
En Estados Unidos, curiosamente, no surgen en ese momento -como en Europa- métodos originales de enseñanza musical, aunque sí se editan y se venden los principales métodos en boga-Suzuki, Orff, Kodály y también Dalcroze- como se continúa haciendo hasta ahora. Debemos reconocer, sin embargo, que el mayor acierto de la educación musical norteamericana consistió en haber impulsado, a través de diferentes modelos y propuestas, una enseñanza musical eminentemente pragmática y eficaz. En Argentina, los profesores tuvieron acceso a un panorama amplio en materia de educación musical inicial, que incluía tanto los métodos y tendencias de origen europeo como los desarrollos pedagógicos norteamericanos.
