A 30 años del debut de "Definitely Maybe", bajo la noticia de su retorno en 2025, se analiza el impacto de este álbum en una generación mediática que descubrió a Oasis en su momento.
El impacto inicial y la originalidad de Oasis
Viniendo del interregno que vino después del ultrapop de la música inglesa de los 80, la llegada de Oasis, de la pluma y la guitarra de Noel Gallagher, sonaba enormemente original; disruptiva pero al mismo tiempo, confiada en la fuerza de las canciones como vehículo y motor. La pandilla de Manchester impuso de inmediato un relato de enorme identificación masiva, que les permitió superar en popularidad a sus rivales. Fue un disco que se “alumbró”, curiosamente, con el éxito de su sucesor, que iba a proponer esa misma fortaleza compositiva asociada ahora a una nostalgia y a una emocionalidad tan irreductible como poderosa, pero esa será otra historia. Pero la fortaleza de Oasis ya estaba sembrada: una nueva iteración del formato banda, del sonido del rock y del compromiso con la música.
Un disco de canciones pop super buenas
Lo primero que hay que decir es que es un disco de super buenas canciones de pop. Muy buenas canciones de estructura sencilla, pero muy efectiva, muy pegadora, ¿no? Y bien hechas, rockeras, que eso es bien importante también. Este disco también tiene una energía, una espontaneidad de época. Y que tiene mucho que ver con ellos, de dónde vienen, y como que se quieren comer el mundo. Es un grupo popular, que representa un mundo más popular, que está más lejos de los cabeceos intelectuales y eso también refresca para la época y para lo que se escuchaba, toda la cosa grunge.
El disco uno lo pone en perspectiva, lo puede comparar con el resto de la discografía y como que con el tiempo crece. Fue un disco que no alcanzó a ser tan importante en Chile. En Chile fue mucho más importante el siguiente, (What ‘s the story) morning glory?, pero este disco tiene la gracia también que volvió a poner la música británica en un lugar importante.
Un antes y un después en la música de los 90
Me encanta y marca un antes y un después en la música de los 90. Me remeció, de verdad. Siento que marcó una renovación en la música inglesa. Cuando me llegó el disco, me empecé a encantar con esta cosa rockera, cruda, psicodélica. La forma de cantar de Liam Gallagher me recordaba 100% a Lennon, pero no era como ‘esto es una copia’, sino que es algo nuevo de algo que ya existió como ‘la semilla inmortal’, esta teoría que tiene Jordi Balló. Es como lo mismo. Aquí hay una semilla, pero de esta semilla se hizo otra cosa distinta.
Es un muy buen álbum. Sin duda alguna que está entre los grandes álbumes debut, así como el debut de los Doors, de Guns N’ Roses.
Es un álbum en extremo trascendental, más que por su valor artístico (que de todas formas lo tiene), porque con su irrupción se consiguieron dos cosas generacionalmente de enorme importancia: la primera es que, a nivel de industria, desplazó y en definitiva terminó sepultando a toda aquella camada grunge que venían llenando los oídos de la gente de depresión y odiosidad más bien propia de un adolescente yanqui, y a cambio devolvió frescura al rock, con un cerebro creativo como el de Noel, y un contundente frontman rockstar, como no lo había desde los 70 probablemente, y que nos llevan divirtiendo 30 años aportando actitud, música y estética superlativa a las siguientes generaciones.
Y la segunda, es que este disco es consecuencia de la influencia de maravillosos artistas predecesores de Oasis. Así, al escuchar el Definitely maybe uno percibe la reivindicación no solo de The Beatles, sino que Stone Roses, Sex Pistols, Happy Mondays, etc. Es una banda que se hace cargo del legado de lo mejor de la historia del rock.
Es un puñetazo. Es el sonido mismo de la confrontación, una banda pendenciera de jóvenes de clase baja, con nada que perder y una actitud de devorarse al mundo. No en retaliación ni en búsqueda de justicia, sino que simplemente con la convicción de estar vivo. No se trata de hacer lo correcto, sino de hacerlo. De hacerla, si se quiere. Es un cambio de paradigma y de juego que entró a la cancha dando empujones tras el suicidio de Cobain. Basta de la autocompasión del grunge -a esas alturas ya sonando más a parodia que a dolor real-; he acá dos tipos que no tenían trabajo ni sabían qué iban a comer al fin del día y sin embargo tenían el impulso de vivir y luchar por la vida misma.
Un debut ejemplar. Fue como un relámpago: inesperado, eléctrico y sorprendente; un sonido crudo que permite que las canciones crezcan con furia incontenible, como en Rock ´n´ roll star, el groove hipnótico de Columbia, y la explosiva Bring it on down. Está lleno de tremendas canciones e incluso la más débil -Digsy´s dinner- tiene cierto encanto callejero. Era una época en que la inspiración de Noel Gallagher como compositor estaba en las nubes: hasta los lados B, incluidos en recopilaciones y ediciones expandidas del álbum, son de alta calidad, como Fade away, Sad song y Half the world away.
Irrumpió con mucho rock & roll, tiene mucho de guitarras de los Rolling Stones, y ese espíritu de salir a ser un rockstar a la vida me impactó mucho. Es un disco esencialmente rockero, si bien son todos los de Oasis, pero este creo que tiene la actitud más rocanrolera de todos.
Las canciones favoritas del álbum
La primera que recuerdo es Supersonic, el primer sencillo que tocamos en la radio (Rock & Pop). Me gusta harto Rock ‘n’ roll star por ejemplo, por la energía, pero creo que me quedo con Live forever. Con el tiempo como que la he ido apreciando más, y después también cuando conocí un poco la historia que contó Noel Gallagher sobre cómo la hizo, y un poco en respuesta a lo que él escuchaba desde Norteamérica, particularmente en Nirvana, me cayó bien esa historia, me pareció divertida, y como que uno la aprecia diferente, pero la canción es súper buena con un sentido contrario al grunge, en la dirección de ser una canción más fanfarrona, optimista, o menos dolorosa y traumática. Por cierto, que es un poco lo que propone Oasis versus el grunge.
Siento que es un disco que hay que escuchar de corrido sí o sí, sin saltarse canciones; disfrutar de la carátula, súper buenas las fotos del librito, las letras. Me encanta Rock ‘n’ roll star. Me gusta mucho Supersonic, encuentro que es como el I am the walrus rockero de los 90. Y me encantan Married with children y Live forever. Pero si tuviera que elegir una sola, me quedo con Married with children. La encuentro así como muy melancólica.
Rock ‘n’ roll star. Es como una declaración de principios y de toda la historia que vino. Salida, ruptura, nuevas formaciones, y los hermanos Gallagher como eje central de la historia de Oasis. En esa letra se define muy bien el camino, los parámetros de lo que va a ser la carrera de Oasis. Y ahí está en esa letra como bienvenida. Esto somos, y esto vamos a ser siempre.Y también, ojo, son fundamentales de un lado mucho más entretenido del rock; no tan serio, no tan grave como fue el grunge en EEUU, que le dio como un peso dramático al rock. Oasis y todo este surgimiento del Britpop, este orgullo de los británicos, le dio colorido al rock.
Rock ‘n’ roll star. Supersonic. Fue el primer single y tal vez la canción menos Britpop del álbum. Pero suena a himno, a estadio, a hacerse cargo de una generación y encabezarla. Y están presentes todos los elementos que los distinguieron privilegiando la potencia por sobre el virtuosismo, lo radical por sobre lo rebuscado. Guitarras potentes, algo de psicodelia. Y la voz de Liam, una declaración de conquista del mundo.
Entre Supersonic y Live forever; la primera porque Oasis, a pesar de estar conscientes de no inventar la rueda -tienen el mismo descaro y actitud que los Sex Pistols- saben que no se trata tanto de hacer algo nuevo, sino de hacerlo uno a su manera: “tienes que ser tú mismo, no puedes ser nadie más”. Muy distinto a un Cobain que se lamenta diciendo “me odio y quiero morir”. La voz de Liam es el sonido de la convicción. Sabe que suena como Lennon en Instant Karma! (we all shine on) y no le importa. No hay nadie que cante más convencido de tener la razón aunque diga una sarta de disparates entre líneas, unas citas a las letras de los Beatles y unos aforismos para la posteridad asomando la cabeza. Live forever es la consciencia plena de estar en el momento y vivir como si no tuviera final. Cuando estás en la cresta de la ola, nada más existe. El tiempo se detiene, y la canción es en mi opinión la canción de Oasis que más se sostiene en el tiempo por lo mismo. Transmite la sensación de estar vivo.
Además de las monumentales Supersonic y Live forever, mi favorita es Slide away. Aparece casi al final del disco y refresca ese tramo con su desesperación épica, y una muestra de fragilidad emocional en medio del torbellino de guitarras. Es una temprana demostración de las sutilezas interpretativas de Liam Gallagher como cantante.
Mis canciones favoritas son los singles. Soy muy radioescucha y mucha música me entra por ahí. Rock ‘n’ roll star abre el disco muy bien, Live Forever es como un himno generacional, y Supersonic creo que es mi favorita. Pero si tuviera que escoger una canción que no es de las típicas que suenan en la radio, me gusta mucho Columbia.
¿Es "Definitely Maybe" el mejor disco de Oasis?
No conozco bien toda la discografía de Oasis, pero el segundo disco, (What ‘s the story) morning glory? lo tengo en el corazón, porque lo gocé desde el primer play de ese CD y fue uno de mis discos favoritos del, para mí, turbulento año 95.
Durante mucho tiempo he pensado que el mejor es el (What ‘s the story) morning glory? porque en Chile fue mucho más importante. Pero el tiempo hace su trabajo y creo que volviendo a revisar los discos, este primer disco crece muchísimo más y gana en el sentido de que es más coherente en su totalidad. Tiene más esa espontaneidad, esa energía, esa urgencia.
Quizás muchos van a decir que el mejor disco de Oasis es el (What ‘s the story) morning glory? Puede que las canciones sean más maduras, un disco que representó a lo mejor una definición del sonido de Oasis, pero yo elijo el debut de todas maneras porque soy nostálgica de esa época. Creo que es el mejor disco de Oasis porque llegó en un momento importante para mi, sensible en mi vida. Tenía 20 años.
(What ‘s the story) morning glory? es el mejor disco o el que más me gusta, mucho más contundente. Las canciones de ahí son las que finalmente hicieron mundialmente grande a Oasis. Se concreta y se solidifica el trabajo hecho con el primero; una banda absolutamente decidida a reforzar ese camino. Quizás el mérito que tiene el primer disco es que sembró el camino que ya Oasis tenía clarito.
A mi me gusta más el Be here now (1997), donde aparece D ' you know what I mean.
No sabría decirlo, voy pasando por favoritismos y en una época me puede gustar más algún disco que otro. Si creo que es el más importante por como posicionó a la banda y la instaló en la industria y en el corazón de toda una generación, por cómo abrió el mercado, y por cómo marcó el sonido futuro de miles de bandas alrededor del planeta.
Es el mejor. Simplemente porque, si tuvieras que definir a la banda en un disco, sería este. Morning Glory tendrá hits más radiales y mayor alcance mainstream, más refinación, pero pecará de ser demasiado pensado en retrospectiva… una falta que en todos los discos posteriores se fue haciendo costumbre en diferentes niveles. Oasis siempre fue mejor cuando no lo pensaba mucho.
(What’s the story) morning glory? tiene las canciones más populares y los convirtió en estrellas mundiales, pero Definitely maybe es más consistente y único: es la fundación de la identidad de la banda, sin ambiciones de posteridad. Ahora, si dejamos de lado las ventas, rankings e impacto generacional, creo que Don´t believe the truth (2005) es musicalmente más expansivo y hermoso.
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