La creación de productos audiovisuales para televisión, que mezclan ficción e historia, han experimentado un auge en España. Por ello, esta investigación se enmarca en un análisis histórico crítico respecto a los personajes representados.
Estereotipos y Arquetipos de Género en Series Históricas
Esta investigación indaga en los estereotipos y arquetipos de género en personajes principales de series históricas españolas desde una perspectiva física, social y psicológica. Con la finalidad de observar cómo se crean los personajes, y cómo las construcciones de los mismos buscan y consiguen -o no- cierto rigor histórico.
Independientemente de la época en la que se desarrolle una serie histórica, los personajes pueden o no responder a un mismo modelo de representación de género. A partir de estudios y teorías de representaciones de personajes, se comprueba que personajes en series históricas españolas, emitidas entre 2011 y 2018, se forman a través del arquetipo, discurso de ruptura o del estereotipo, discurso generalizado.
El Auge de las Series Históricas Españolas
El objeto de estudio corresponde a series históricas españolas producidas y difundidas en ámbito nacional y a través de cadenas generalistas. Se exploran y analizan los personajes principales que componen las series históricas españolas con más auge en los últimos años.
Este hecho viene dado por un aumento de la producción de manera vertiginosa debido al éxito que tuvieron series internacionales como Rome (Heller et al., 2005-2007) o The Tudors (Fellner et al., 2007-2010), dando iniciativa a que productoras españolas apostaran por sus propios contenidos con el fin de cosechar el mismo éxito.
La muestra está constituida por aquellas series históricas que obtuvieron mayor número de audiencia en las principales cadenas generalistas que emiten este género: Antena 3 y TVE1. Este artículo versa sobre la construcción de personajes a través de estereotipos y arquetipos de género en el formato de ficción televisivo, contribuyendo al corpus teórico y metodológico de estudios previos como Caldevilla (2010 ) y su estudio sobre estereotipos femeninos en series de TV, Menéndez (2008) y su investigación sobre discursos de ficción y construcción de género en televisión, entre otros.
Las series de televisión son vistas por un gran número de personas, por lo que es necesario analizar qué tipo de personajes históricos se reflejan y cómo éstos se asemejan a la época que representan.
Género Histórico Televisivo
Distintos autores y estudios previos han demostrado la relevancia de aprovechar el medio televisivo como fuente de exposición histórica. Para ello, se establecen una serie de conceptos claves. En primer lugar, por género histórico televisivo se entiende aquel cuyo argumento se ambienta y desarrolla en una época concreta.
Siguiendo a Puebla, Carrillo e Iñigo (2012), se cuentan “aquellas series en las que los personajes y tramas son completamente ficticios” o, bien, “series en las que algunos personajes y tramas son reconocibles porque han existido realmente”. Este género supone acercar a los espectadores a la historia.
Las series televisivas pueden estar ambientadas en un contexto histórico cercano, como es 14 de abril. La República (Banacolocha et al., 2011 - 2019), ubicada y desarrollada en la II República española, y, también, pueden ubicarse en el siglo XVI, como Carlos, Rey Emperador (Bas et al., 2015 - 2016) o Imperium (Campos, 2012), esta última basada en el Imperio Romano del siglo II a.c.
A través de las series históricas, la audiencia puede familiarizarse, conocer y reconstruir la historia (o partes de ésta) en diferentes momentos. “La serie histórica se presenta como un discurso semejante a la historia académica, un discurso de verdad, como un discurso que pretende una versión lo más fidedigna posible de los procesos, acontecimientos o personajes del paso histórico” (Francés & Llorca, 2012, p.119).
Este fenómeno ha sido investigado en España por Manuel Palacio y su obra Historia de la televisión en España (2001). En ese estudio, Palacio analiza los temas predominantes en la producción de las series, políticas y emisión, desde el nacimiento de la televisión en España hasta fines del siglo XX.
Construcción de Roles de Género en Televisión
Menéndez (2008), en su obra Discursos de ficción y construcción de género en televisión, propone una serie de referencias y conceptos para identificar la construcción de los roles de género en televisión. El primer elemento que considera es la transgresión del rol como “ruptura del rol tradicional, esto es, la mística de la feminidad que consagra a las mujeres únicamente como madres y esposas”.
Género se define como “la construcción sociocultural de los comportamientos, actitudes y sentimientos de hombres y mujeres” (Beltrán & Maquieira, 2001, p.159). En relación a este concepto, surgen los estereotipos de género, definidos como un conjunto de prejuicios o uniones preconcebidas que asignamos a un grupo concreto de personas.
Scott (1999) considera los estereotipos dados a lo largo de la historia, como una organización social para determinar un sistema de relaciones entre la mujer y el hombre. Walter Lippmann, en su obra La opinión pública (2003 [1922]), argumenta que el estereotipo y el prejuicio forman parte de la opinión de la sociedad por encima de los hechos que ocurren en la misma.
Galán (2007) estudia la representación de las mujeres en series de ficción producidas y emitidas en las dos últimas décadas y demuestra el papel social que ocupan en la serie y la construcción de las mismas a través del análisis de conceptos claves como ocupación y relaciones sentimentales, entre otros. En un trabajo previo, Galán (2006 ) discute el proceso completo de concepción y realización de los personajes en televisión y cómo los guionistas y creadores de ellos establecen construcciones a partir de la producción noticiosa de televisión y prensa.
Menéndez (2008) expone una serie de características que se dan en ambos géneros, tanto masculino como femenino en televisión, y “como su rol social” (p.59) condiciona la representación. Galán (2006Personajes, estereotipos y representaciones sociales. Buonanno (1999) analiza la ficción televisiva y el acercamiento de las audiencias a la relación entre la sociedad y el medio de comunicación. Con ello, ofrece un análisis desde la perspectiva de la familia o desde los héroes-mártires haciendo un análisis de su representación en el medio televisivo.
Por su parte, Caldevilla (2010 ) propone una tipología de los estereotipos en la cual los personajes femeninos se agrupan en torno a conceptos clave como reina del hogar, mujer objeto, mujer profesional o feminista, entre otros. De Miguel, Ituarte, Olábarri & Siles (2004) se centran en la construcción de la identidad en las series de ficción, donde analiza la serie Cuéntame Cómo Pasó (Bernadeu, et al., 2001) y su construcción de personajes desde una visión de estructura familiar.
Así, “situaciones y personajes históricos ficcionados en el cine y la televisión guían la percepción que los sujetos tienen con respecto a su comunidad y a su historia, sirviendo de vehículo al reconocimiento en el grupo, en la herencia cultural y la historia” ( Huguet, 2016 , p.23). Huguet, 2016). Imágenes del pasado intervenido por la ficción histórica televisiva del presente.
Arquetipo, en tanto, se entiende como aquellos pensamientos que se comparten en una sociedad determinada, los patrones desde los cuales surgen elementos e ideas que buscan la semejanza con el mundo. El arquetipo da peso al pensamiento o a la representación individual, el estereotipo en cambio difiere en esto.
El proceso de construcción de personajes en series de ficción tiene diversas características cuyo objetivo es mantener cierta verosimilitud con su universo de referencia. Sin embargo, el desafío reside en que las sociedades son cambiantes y las representaciones históricas suponen una visión que puede ser leída como extemporánea con ojos del presente. Por lo tanto, en general el estereotipo tiene connotaciones negativas.
En décadas recientes, se producen series con el objetivo de atenuar unas características y crear contenidos innovadores, con mujeres valientes y/o hombres que realizan profesiones o acciones en el hogar, normalmente encasillados a la mujer. La televisión crea arquetipos, con el objetivo de desmontar la construcción de género vista en otras décadas.
En relación a esto, mucho tiene que ver el pensamiento de la sociedad, el cual cada vez es más crítico y demanda mayor igualdad de género en todo ámbito de desarrollo humano, incluyendo el campo de la producción cultural. Las series de televisión se han convertido en referencia para la sociedad, se ve la necesidad de velar para que los contenidos impliquen obligaciones y deberes en la producción de contenidos audiovisuales con perspectiva de género y con valores que promuevan la dignidad y la igualdad de género.
En el contexto español, es relevante la Ley 7/2010, de 31 de marzo, General de la Comunicación Audiovisual art. La comunicación audiovisual nunca podrá incitar al odio o a la discriminación por razón de género o cualquier circunstancia personal o social y debe ser respetuosa con la dignidad humana y los valores constitucionales, con especial atención a la erradicación de conductas favorecedoras de situaciones de desigualdad de las mujeres.
Los guionistas son actores clave en la elaboración y construcción de los personajes, de las tramas y de las estrategias narrativas en la producción televisiva. En ese proceso, los contenidos informativos en televisión resultan un buen indicador de los cambios observados en la percepción de la sociedad respecto a los roles de género. Como afirma Galán, “la ficción construye socialmente la realidad a partir de unos argumentos preexistentes, adaptándolos al lenguaje audiovisual” (2007, p.59).
Metodología de Investigación
La investigación es de carácter cualitativo. Ya que es un género televisivo que últimamente está en auge en España, se ha acotado el número de series al análisis de la temporada de máxima audiencia. Aunque El Ministerio del Tiempo (Olivares et.al., 2015 - presente ) no obtiene la cuota más alta de pantalla en el periodo analizado, se ve necesario incluirla en el análisis debido a la representación de diferentes épocas y personajes en sus temporadas.
Así, del periodo seleccionado se obtienen como resultado, 5 series; 3 pertenecientes a la cadena de TVE1 y 2 de Antena 3. Se observa que las demás cadenas generalistas no emiten series de televisión o en el caso de emitirlas, como es Telecinco, su audiencia es mínima.
Es importante hacer referencia a la omisión de otros productos de entretenimiento de ficción histórica como es Amar en Tiempo revueltos (Bas et al., 2005 - 2012) o El secreto de Puente Viejo (Santamaría et al., 2011 - 2020) por incluirse dentro del formato de telenovela histórica.
La diferencia entre series históricas y telenovelas históricas, es que ésta última emite de forma periódica en franja horaria mayormente de sobremesa (15:00 a 18:00 horas) y poseen gran cantidad de episodios, un ejemplo es la citada Amar en Tiempos Revueltos con 1.716. En cambio, las series históricas en las televisiones españolas emiten de forma semanal, en franja de prime time (21:00 a 00:00 horas) y poseen menos cantidad episodios, un ejemplo es Velvet (Atresmedia, 2014 - 2016) con 55.
A continuación se presenta un resumen de las series seleccionadas:
- Águila Roja (Nadal et al., 2009 - 2016): Ambientada a finales del siglo XVII (1660 d.c), narra la historia de Gonzalo de Montalvo, un hombre que se camufla como “Águila Roja”.
- Cuéntame Cómo Pasó (Bernadeu, et al., 2001 - presente): Narra la vida de la familia Alcántara Fernández desde 1968.
- El Ministerio del Tiempo (Olivares et.al., 2015 - presente): Es una institución gubernamental secreta que pertenece al gobierno de España.
- Gran Hotel (Campos et al., 2011 - 2013): Ambientada en la España de 1905, narra la historia de Julio Olmedo, un joven que decide viajar hasta Cantaloa con el objetivo de visitar a su hermana Cristina. Al llegar al Gran Hotel, se da cuenta que Cristina no está y nadie de las personas que trabajan allí saben nada. Julio, convencido de que el Gran Hotel oculta algo respecto a la desaparición de su hermana, decide infiltrarse como camarero.
- Velvet (Atresmedia, 2014 - 2016): Ambientada en la España de 1958, narra la historia de amor que surge en las Galerías Velvet entre Ana Rivera y Alberto Márquez. Ella, una humilde costurera y él, el futuro director y heredero de las galerías.
A continuación, se muestra el canal de emisión de las series seleccionadas y la temporada resultante para el análisis, basándose en la temporada de máxima audiencia a partir de los datos recogidos por Kantar Media. Existe una gran diferencia de cuota de pantalla entre las diferentes series analizadas. Esto se debe a la fragmentación de la audiencia y aumento de la competencia en la programación de otras cadenas.
Los personajes seleccionados para el análisis corresponden a aquellos roles protagonistas en la serie. Se escogen estos personajes pues, al tener mayor presencia en la serie, son al mismo tiempo más reconocibles por las audiencias, dando la oportunidad para retener más información sobre ellos y, con ello, su construcción.
Dimensiones del Análisis de Personajes
Para la creación de la ficha, se opta como guía el libro; La imagen social de la mujer en las series de ficción y el articulo, Personajes, estereotipos y representaciones sociales de Fajardo (2007, 2006). En ellos, la autora desarrolla tres dimensiones esenciales para el análisis de personajes: “dimensión física, dimensión psicológica y dimensión social” (Galán, 2007, p.66).
Los resultados surgen de la ficha de análisis de contenido de personajes de series históricas realizada para esta investigación. En ella, aparecen diferentes niveles de análisis: un primer nivel identificativo de la serie. Un segundo nivel para establecer datos de contenido que consta de tres secciones definidas por Galán (2006 ): dimensión física, dimensión social y dimensión psicológica. Un tercer nivel de análisis textual para conocer los objetivos y acciones del personaje, así como un cuarto nivel para realizar una lectura histórica y observar qué colectivo definitivamente representa el personaje, al igual que su representación histórica, (enfoque desde el estereotipo o el arquetipo de género).
Como menciona Pleguezuelos (2016 ), se parte de la base de que el rigor histórico en ficción es imposible, por lo que se entiende que tanto guionistas como directores se tomen licencias para que las narraciones tengan fuerza e interés en el espectador. Galán (2006Personajes, estereotipos y representaciones sociales. Pleguezuelos (2016Adaptaciones (in)necesarias en las series históricas españolas recientes.index.
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