Christina Rosenvinge: Un Icono del Pop Rock Hispano Celebra 30 Años de "Que Me Parta Un Rayo"

  • Autor de la entrada:
  • Categoría de la entrada:blog

Christina Rosenvinge, la cantante, letrista y creadora de éxitos como "1.000 pedazos", "Tú por Mí" y "Voy en el coche", ha estado celebrando las tres décadas de su álbum “Que me parta un rayo” con una gira por Latinoamérica.

Este disco, lanzado en 1992, no solo marcó su debut como solista, sino que también la catapultó a la fama en países como Chile, Perú, Argentina, Uruguay y Colombia. Su visita contempló conciertos en el Teatro del Lago en Frutillar, el Teatro Coliseo en Santiago, y fechas en Quilpué, Chillán y Concepción.

Un Regreso a los Escenarios Lleno de Emoción

La celebración comenzó de manera improvisada, con un post en Instagram que conmemoraba el aniversario del disco. La avalancha de mensajes emocionales de fans impulsó la idea de realizar conciertos, reviviendo canciones que no interpretaba en vivo desde 1995.

Revisitar estas canciones ha sido una experiencia reveladora para Rosenvinge. Hay letras de canciones que me sorprenden todavía cómo las escribí. Como “Voy en un coche”, que tiene todas estas imágenes tan surrealistas. Cada canción tiene una historia distinta.

“Tu por mí” recuerdo perfectamente cómo la escribí porque era una canción que estaba muy basada en mi historia personal. Está dedicada a mi mejor amiga de esa época que pasó por una malísima experiencia y yo escribí la canción un poco para rescatarla.

“Alguien que cuide de mí”, por ejemplo, es una canción aparentemente muy ingenua pero a mí me sorprende que hace una enumeración de los defectos que no tiene que tener un chico con el que te lías, y realmente es algo que sigue estando muy vigente.

El disco tiene una mezcla de ingenuidad, entusiasmo y tiene algo muy bonito -que ya no tengo- que es esa ingenuidad. Me sorprende la ingenuidad, pero las letras tienen la suficiente trascendencia como para para pervivir.

La Canción Más Significativa

Cada una tiene un motivo por el que está allí, ¿sabes? “Ni una maldita florecita”, por ejemplo, cuenta el viaje a París que hice con el novio que acababa de conocer y que luego se convirtió en el padre de mis hijos.

Es una canción a la que le tengo mucho cariño y que dice algo muy bonito, que es “el día que fui feliz no me di cuenta y me dormí”. Hay una canción que siempre está ahí, que siempre es importante y que siempre me emociona, y es “Tu por mí”, pero porque tiene detrás una historia real con mi compañera de piso, con Sara.

“Yo no soy tu ángel”, también, que no lo había vuelto a tocar en directo desde aquellos años y es divertidísima de tocar en directo. Cada una tiene un significado distinto.

Un Impacto Sociológico y Musical

Cuando se habla de ti y de este disco inserto en los años 90, llegamos a esta cosa revolucionaria para la época, que es una mujer cantando muy resueltamente sobre su vida. Siempre fluyendo, haciendo rock y tomando el control de su proyecto musical.

En su momento yo creo que tuvo un impacto por encima de lo musical, tuvo un impacto sociológico porque resultaba muy novedoso que una mujer hiciera rock y que cantara en español, y de esas letras que tenían tanto descaro, tanto desparpajo y al mismo tiempo tan sentimentales, porque hay algunas canciones también que hablan muy abiertamente de emociones.

Es muy distinto en unos sentidos y absolutamente igual en otros. Es muy distinto porque las personas cambiamos, entonces esas canciones están hechas un poco con la inocencia de alguien que acaba de aprender a tocar la guitarra, solamente sabía poner como ocho acordes, entonces con esos ocho acordes hice todo el disco entero.

Entonces, esa ingenuidad que tenía entonces, pues ahora ya encuentro que no la tengo, cuando hago canciones soy mucho más consciente de lo que hago, y sin embargo, hay algo que sigue exactamente igual que es que hay una forma de entender el mundo a través de la música y de las canciones.

Entonces, ese disco es donde descubrí esto mucho más que en el proyecto anterior. Tiene algo de nostálgico, pero es más bien celebrar también el pasado, celebrar a todas las personas que hemos sido.

Consejos para Nuevas Cantautoras

Yo creo que cuando uno escribe una canción, al margen de la música, tienes que pensar que una letra es una historia, aunque se cuente de forma fragmentaria, aunque sea de una forma concisa.

La letra de una canción cuenta una historia, entonces no puede estar vacía. No puedes decir algo que simplemente suena bien y que han dicho otras doscientas mil personas antes que tú. Tienes que buscar tus propias palabras y tienes que intentar crear.

La función de una canción, al igual que en la poesía, es ponerle palabras a emociones que son comunes a todos los seres humanos. El objetivo final, cuando uno escribe una canción, es sacar tus demonios y que otro encuentre sus demonios en esa canción.

Violeta Parra: Una Musa del Español

Bueno para mí Violeta es una letrista a la altura de Bob Dylan para la cultura anglosajona. Creo que Violeta Parra es nuestra musa del español, es decir, creo que en música folk sentó las bases.

Además tiene una obra extensísima cosa que es extraña en una mujer porque ha habido muchas mujeres geniales, pero que tengan una obra tan extensa, no hay tantas. Yo recuerdo del primer viaje que volví con los discos de Violeta Parra y empecé a escucharlos, pero nadie los conocía en España.

Safo: Versos Atemporales en el Teatro

Bueno, esto ha sido un trabajo maravilloso, ha sido un trabajo precioso que empezó como un encargo y luego se convirtió en un proyecto personal, y eso fue llevar la figura de Safo al mundo del teatro y luego, como propuesta para la obra de teatro, fue transformar los versos en canciones, que era lo que eran originalmente, y luego esto se transformó en un disco que ha tenido su propia vida.

Y hay algo tan puro y tan bonito en los versos de Safo, algo atemporal, por ejemplo, Safo es la primera que en una canción habla de morir de amor, y no está hablando de morirse, está hablando de algo sexual.

Claro, es la primera cantautora que habla del amor y habla de lo que le duele… de lo que le duele el cuerpo y habla del deseo, sobre todo. Lo hace en el Siglo XVII antes de Cristo y resulta tan moderno lo que ella escribe, que habla de cómo le tiembla el pulso, le tiembla la lengua, como se queda medio ciega, medio sorda, de puro deseo hacia una chica que le gusta.

Sí, yo de hecho quiero llevar Los Versos Sáficos a Chile y creo que será lo próximo, y bueno estoy ya trabajando en algo que vendrá después.

"Debut: cuadernos y canciones"

Además de los shows que viene a entregar, Christina Rosenvinge también formó parte de las actividades por el mes del libro. El domingo 23 de abril, a las 18 hrs., estará presentando "Debut: cuadernos y canciones" (2019), una publicación que funciona como cancionero, junto a relatos de la artista y un ensayo final.

Es una especie de cancionero. Hay gente que piensa que es una biografía, pero no lo es porque son textos como relatos que van en pareja con las letras y que también tienen una intención literaria.

Es decir, no tienen una intención periodística de contar realmente lo que pasó, sino que tienen una de recreación literaria de los días en los que se escribieron las letras. Es un diálogo y tiene al final un ensayo sobre el verso cantado, que eso ha sido un poco el tema de estudio en los últimos años.

Celebrando el Legado de "Que Me Parta Un Rayo"

Que me parta un rayo fue mi debut como cantautora, además de ser un disco muy importante. Hasta ahora me encuentro con gente por la calle que es muy fan de ese disco en concreto. Ahí es cuando me descubro a mí misma como compositora.

Pero decidí salir de ahí y empecé a componer mis propias canciones sin tener muy claro si se iban a grabar, porque la compañía discográfica era muy reacia a que yo lo hiciera. Querían que siguiera grabando con Álex, pero para mí la cosa era o grabar el disco o abandonar la música.

Y fue muy bonito, porque yo no sabía qué iba a ocurrir. Felizmente, tuve la complicidad de una serie de músicos que habían tocado con Joaquín Sabina, y también de mi hermana Teresa. Me ayudaron a hacer las maquetas. Fueron días muy divertidos.

Yo tenía entonces 24, 25 años, había salido de la primera juventud y era un momento de la vida muy importante. Es la edad en la que la gente acaba la carrera universitaria, es cuando realmente entras a la vida adulta, y para mí fue un poco eso.

tags:

Deja una respuesta