El disco Testimonial del Nuevo Cancionero, grabado en 1965 por Armando Tejada Gómez y Oscar Manuel Matus, representa un objeto complejo que puede ser analizado desde diferentes perspectivas. Este disco, producido por un sello independiente encabezado por Matus, contiene poemas de Tejada Gómez recitados por él mismo y canciones con letra de Tejada Gómez y música de Matus. La interpretación corre a cargo de Matus en el canto, acompañado por el guitarrista Luis Amaya, el bandoneonista Rodolfo Mederos y un octeto del grupo coral del Teatro IFT de Buenos Aires.
Se considera esta producción discográfica como un objeto complejo que puede ser analizado desde diferentes unidades: portada, reverso, letras, músicas y la organización total del disco. Creemos que, en su conjunto, el disco permite observar un posicionamiento de los sujetos involucrados dentro del campo del folklore argentino del momento, pero también dentro de una situación social y política determinada.
El Nuevo Cancionero como movimiento de renovación
Los principales protagonistas de este disco son los fundadores y propulsores del Movimiento del Nuevo Cancionero que surgió en Mendoza, Argentina, y que se lanzó con un concierto y un manifiesto el 11 de febrero de 1963. Entre ellos: Tito Francia, Juan Carlos Sedero, Pedro Horacio Tusoli, Mercedes Sosa, Víctor Nieto y Eduardo Aragón.
En este Manifiesto se destaca la búsqueda de cambio en la canción de raíz folklórica; especialmente se señala la necesidad de tomar la “palabra del pueblo”, hablar en nombre de un pueblo que está en el aquí y el ahora, entendiendo la tradición como un elemento dinámico, no estático ni esencialista; reivindicando al hombre común y sus problemáticas sociales.
La producción musical de los artistas que conformaron el movimiento del Nuevo Cancionero puede entenderse como una vía de acceso para la comprensión de los procesos políticos y sociales que atravesó el país en las décadas del sesenta y setenta. En este contexto, jugó un rol central la renovación de los debates sobre la relación entre arte y política, encauzados a través de la figura del intelectual comprometido o revolucionario.
El compromiso político de los artistas
Resulta pertinente detenerse en los modos en que un artista puede comprometerse con la política. Siguiendo a Carlos Mangone (1997), Manuel Turfó (2010, 102-104) distingue dos modelos de compromiso político por parte de los intelectuales. Por un lado, menciona el modelo que deriva de Jean-Paul Sartre, según el cual el artista se compromete desde “la comunicabilidad de la obra”, pero no desde una afiliación partidaria. En contraposición, y ligado posiblemente a los planteos gramscianos, desde mediados del siglo XX surge la categoría del “intelectual orgánico” que implica no solo una postura o toma de posición política, sino también la actividad dentro de una organización partidaria, en la que las producciones simbólicas de los intelectuales aportan cohesión y coherencia a un proyecto político.
Entrevistas realizadas a familiares y amigos de Tejada Gómez y Matus, así como los textos que se han ocupado de su producción (Braceli 2003; Díaz 2007 y 2008; Molinero 2011; Turfó 2010), señalan por un lado el vínculo de estos artistas con organizaciones partidarias de izquierda en diferentes momentos de sus carreras, pero también la asociación de los postulados del manifiesto del movimiento con la cultura política de la izquierda argentina:
Como se verá más adelante, esta vinculación no solo está presente en los principios expresados en el manifiesto, sino también en el contenido de las canciones y los poemas del disco en cuestión.
La canción "Barro Tal Vez"
Compuestas a sus quince años, "Plegaria para un niño dormido" y "Barro tal vez" pertenecen a la primera tanda de canciones de Luis Alberto Spinetta. Puntualmente, la canción de Almendra dialoga con otras obras elementales de los sesenta argentinos como la película Crónica de un niño solo de Leonardo Favio, la serie de Antonio Berni dedicada a su Juanito Laguna y aquella "Canción para un niño en la calle" que compuso Armando Tejada Gómez y cantó Mercedes Sosa.
Al ser vencido por los españoles, fue apresado, torturado y mutilado hasta morir. Pero sin duda, una de las canciones que mejor reflejan la búsqueda del sentido en un mundo turbulento es 'Barro Tal Vez', una de las canciones más importantes del cancionero spinetteano.
Con sonidos abstractos y ambientales que evocan a naturaleza, la canción a ritmo de zamba está impregnada de una profunda melancolía y una reflexión introspectiva que reflejan la sensibilidad poética de Spinetta desde una edad temprana - la compuso con solo quince años -. Musicalmente, esta presenta una estructura armónica que refleja la influencia de los Beatles en su arte.
A continuación, una tabla comparativa de algunos elementos clave de la canción "Barro Tal Vez" y su relación con el Nuevo Cancionero:
| Elemento | "Barro Tal Vez" | Nuevo Cancionero |
|---|---|---|
| Temática | Reflexión introspectiva, melancolía, búsqueda de sentido. | Preocupación por problemáticas sociales, reivindicación del hombre común. |
| Estilo Musical | Zamba con influencias de rock y elementos abstractos. | Renovación de la música folklórica, experimentación con nuevos sonidos. |
| Influencias | The Beatles, música folklórica argentina. | Corrientes nativistas del folklore, música latinoamericana. |
| Contexto | Creación temprana de Spinetta, reflejo de su sensibilidad. | Movimiento de transformación social y política en Argentina. |
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