La historia de Tatiana Bustos es curiosa. Comenzó su carrera como baladista a principios de los años 90, cantando canciones melosas de amor, olvido, sufrimiento y ensoñación. Pero en el segundo lustro de la década su producción giró en 180 grados, e inspirada en artistas como Garbage y Alanis Morissette, levantó la bandera del feminismo a través de un rock industrial, con guitarras eléctricas y bases programadas que la emparentaban con lo que comenzó a hacer el grupo Venus a partir de su segundo disco.
El disco incluye otras canciones de corte feminista, como ‘Alicia va en un coche’, ‘Niña tonta’ y el cierre con ‘Cuando agosto era 21’, tema original de Fernando Ubiergo.
En Chile, por lo general, el discurso antipatriarcal se ha levantado desde la trinchera del pop, sin importar si son hombres o mujeres, homosexuales o heterosexuales, quienes lo interpretan. El rock chileno, en cambio, ha sido más heterogéneo en su discurso y pocas veces ha roto la capa del statu quo patriarcal.
Siendo Chile un país en donde las mujeres habían participado activamente en los orígenes del rock, para los años 90 la situación era diferente, y las voces femeninas se habían concentrado más cerca del pop que del rock de guitarras estridentes. ‘Sacar la basura’ fue uno de los singles escogidos para promocionar el álbum debut de la banda, "Caída libre". Una declaración sobre la frustración de la ama de casa, abnegada y dedicada al hogar.
El 2005, en pleno despertar de la escena de garaje rock y punk independiente que surgió al alero de sellos como Algo Records y CFA Discos, una escena under de declarada subjetividad feminista tomó cuerpo haciéndose un importante espacio en las tocatas y festivales autogestionados. Bandas como Las Jonathan, D’Mulut y Lilits tomaron la ética de las Riot grrrl de Seattle y levantaron un movimiento de estética punk y antipatriarcal, de sonido estridente y visceral. La primera banda en grabar fueron Lilits, cuarteto entonces conformado por Masiel Asecas, Barbara Finsterbush, Javiera Alarcón y Lorena Ormeño.
Sabemos que no todo rock hecho por mujeres es feminista y no todo rock antipatriarcal es feminista.
Antes del canto político y social que hiciera famoso a Los Prisioneros desde 1986, Jorge González fue un joven y sensible compositor que dirigió su discurso hacia los problemas que él observaba en su generación, ya sea conflictos amorosos, la imposibilidad de salir de fiesta y la poca representación que sentían en relación a constructos como la nación y la cultura. Ahí aparece ‘Sexo’, una canción que sirve como llamado de atención sobre el valor económico de la sexualidad en la sociedad y la falta de ética en la relación mercado/consumidores. Pero esta canción tiene un aspecto especial. No es una crítica al sexo per se en la publicidad y los medios.
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