Harrison Ford, uno de los actores imprescindibles del cine anglosajón, ha dejado una huella imborrable en la industria. Tras llegar al streaming por partida doble en Shrinking y 1923, Harrison Ford retorna a las salas de cine bajo la piel de uno de sus personajes más famosos en Indiana Jones y el dial del destino. Habían pasado quince años desde la última vez que Harrison Ford vistió por última vez el desgastado sombrero que por tanto tiempo lo unió a Indiana Jones, el asombroso arqueólogo creado por George Lucas y Steven Spielberg que revolucionó el cine de aventuras.
El filme llega a marcar varios hitos cinematográficos, pues no implicará sólo la despedida oficial de Ford con uno de sus personajes más icónicos. También será la última banda sonora de John Williams, el mítico compositor responsable de las melodías más entrañables del cine moderno. Hoy, una de las sagas más taquilleras de la historia regresa con nuevos aires: por primera vez sin Spielberg en la dirección -ahora la silla fue ocupada por James Mangold- y con un protagonista octogenario rejuvenecido digitalmente, las peripecias de Indy están prontas a volver a la gran pantalla con Indiana Jones y el dial del destino.
Por todo eso es que su reciente estreno en Cannes estuvo cargado de una emotividad especial. Ninguno de los presentes dudó a la hora de levantarse de sus butacas para aplaudir profusamente el trabajo de Mangold y un Harrison Ford que apenas podía contener las lágrimas. Y es por eso también que la organización del festival decidió aprovechar la instancia para homenajear al actor con la Palma de Oro de Honor, como una forma de reconocer sus casi seis décadas de carrera en la industria.
De Carpintero a Estrella: Los Inicios de una Leyenda
Sin embargo, su camino hacia la actuación no fue del todo sencillo. Para llegar a encarnar al profesor Henry Walton Jones, Ford debió pasar por varios oficios, papeles y prejuicios que pusieron en jaque su elección como el protagonista de Indiana Jones, cuyas películas arribaron la semana pasada al catálogo de Disney +.
Sus inicios en la actuación son más o menos conocidos. Hijo de padre católico y madre judía, nació en Chicago el 23 de julio de 1942. Durante sus años escolares no fue precisamente un alumno destacado por su desempeño académico, pero igualmente ingresó a la universidad para estudiar literatura inglesa y filosofía. Ahí fue cuando comenzó a frecuentar cursos de arte dramático, los que, poco a poco, terminaron por convencerlo de que su vocación estaba en la actuación.
Al tiempo decidió trasladarse a Los Ángeles con su primera esposa, la también actriz Mary Marquardt, pero acercarse al territorio hollywoodense no fue suficiente para mejorar sus oportunidades laborales. De hecho, al principio le fue bastante dificultoso encontrar papeles medianamente relevantes: los primeros trabajos de Ford fueron, justamente, secundarios y de extra. Algunos de ellos ni si quiera fueron suficientes como para que su nombre figurara en los créditos, como en Ladrón y amante (1966), su debut en la pantalla grande, y Luv... quiere decir amor (1967).
El poco movimiento dentro de la industria lo llevó a ejercer como carpintero autodidacta, y fue ahí cuando, en medio de un trabajo en los Estudios Goldwyn, conoció a un joven director que cambiaría su vida para siempre: George Lucas. Harrison Ford en una fotografía compartida por Sergio Mendes, cuando el actor realizaba arreglos en su estudio. Con él, Ford consiguió uno su primer rol importante, en la película American Graffiti (1973). Y aunque el papel le significó un aumento considerable de ofertas, todavía faltaba para que sellaran el contrato que haría que ambos saltaran al estrellato definitivo.
Mientras Ford realizaba algunos arreglos de carpintería en su casa, Lucas aprovechó de pedirle ayuda con los castings para su próximo proyecto, una suerte de ópera espacial que pronto decantaría en la exitosa saga de Star Wars. En un principio, el director se mostró reacio a ofrecerle una audición oficial. No le gustaba trabajar con los mismos actores y Ford ya había sido parte de American Graffiti. Pero al ver su desempeño, terminó por convencerse de que no había otro actor tan indicado como él para encarnar a Han Solo, acaso uno de los personajes más queridos de la saga de Skywalker. Un rol para el que incluso se consideró a Al Pacino.
Han Solo e Indiana Jones: El Nacimiento de un Ícono
En mayo de 1977, Star wars: Una nueva esperanza explotó en la taquilla y junto con ella, la fama de ambos. Evitando la fórmula Scorsese-De Niro. Las cifras de recaudación fueron más que buenas y Ford pudo por fin dedicarse exclusivamente a la actuación. El día del estreno, Lucas se encontraba de vacaciones en alguna playa de Hawái acompañado de Steven Spielberg, uno de sus amigos más entrañables de la industria.
Entonces, Spielberg venía saliendo del éxito de Tiburón, y entre la vorágine que significó el recibimiento de aquel trabajo, le comentó a Lucas su intención de dirigir una nueva película de James Bond. Lucas recordó el proyecto que dejó archivado a principios de los setenta: la historia de un aventurero llamado Indiana Smith que rememoraba la épica de las películas que solía ver cuando niño, y que llevaba un tiempo trabajando junto a Philip Kaufman. Ese día en la playa, el hombre detrás de E.T. aprobó la idea de su amigo, sellando uno de los matrimonios creativos más exitosos de la historia del cine. Sólo tuvo una acotación: cambiar el apellido Smith por “Jones”.
George Lucas y Steven Spielberg durante el rodaje de Indiana Jones y el arca perdida (AFP) Photo12 via AFP / AFP / Contacto Al año siguiente, ambos cineastas se embarcaron en la escritura del guion y la odisea por encontrar una casa cinematográfica. A pesar de que ambos ya gozaban de un nombre en el medio, Spielberg era conocido por ser un director que se excedía en los presupuestos y las fechas de grabación. Sin embargo, Lucas no estaba dispuesto a transar un cambio en la silla de dirección, y finalmente fue Paramount quien aceptó, a regañadientes, financiar la película.
Con los principales problemas resueltos, la dupla se sumergió en otra tarea tanto más importante, y que era encontrar al actor perfecto para encarnar al héroe arqueológico que recorrería el mundo buscando artilugios y luchando contra quienes buscaran hacer el mal a través de ellos. Spielberg nunca tuvo dudas: para él, Harrison Ford era el hombre indicado para vestir el traje de Indy. Pero Lucas mantenía su postura de no repetir a sus actores entre proyectos.
Su respuesta quedó registrada en el anecdotario del cine moderno, pues, tras haber trabajado dos veces con Ford, se negaba rotundamente a que éste se convirtiera en su “Bobby De Niro”, haciendo referencia a la relación cinematográfica de Martin Scorsese con Robert de Niro y lo que vulgarmente se conoce como los “actores fetiches”. Sin embargo, encontrar otro nombre no sería fácil. Indiana Jones y el arca perdida. Entre los actores que desfilaron como posibles Indianas estuvieron Tim Matheson, Peter Coyote, John Shea y Tom Selleck, hasta que decidieron contratar a este último.
De todas formas, Selleck no pudo aceptar el papel, pues tenía un contrato con la serie Magnum, P.I. El tiempo pasaba, la fecha del rodaje se acercaba y aún no tenían al actor principal. Dos semanas antes de que iniciaran las grabaciones, y luego de que los productores de la película vieran el desempeño de Ford como Han Solo en El imperio contraataca¸ Spielberg volvió a proponerlo para protagonizar el filme. Quizás fue por la presión del tiempo o la dificultad para encontrar más candidatos. Lo importante es que Lucas terminó por aceptar a Harrison Ford para el protagónico, sin imaginar que probablemente sería una de las mejores decisiones en torno a la franquicia.
Un Actor Comprometido: Escenas de Acción y Dobles de Riesgo
La entrega de Ford a la hora de encarnar al arqueólogo es cuento aparte. Desde un principio, el actor insistió en ser él mismo quien realizara las escenas de acción de la película, que componían una parte no menor de la historia. Aun así, contó con un doble de acción que, en la práctica, se limitó a realizar sólo algunas tomas. George Lucas y Harrison Ford durante el rodaje de Indiana Jones y el arca perdida Sin embargo, la decisión también tuvo sus consecuencias.
Durante el rodaje de El arca perdida se lesionó los ligamentos de una rodilla y un hombro, y para El templo de la perdición sufrió de una hernia discal tras subir a un elefante, que lo dejaría paralizado justo cuando se rodaba la escena del combate contra un thuggee en su habitación. Hay una historia particularmente llamativa dentro del anecdotario de Indiana Jones, y que tiene que ver con una de las escenas más recordadas de la saga, donde el arqueólogo se enfrenta a un árabe que hace vistosas maniobras con su espada. Justo ese día, Ford y parte del equipo se encontraban enfermos del estómago. El malestar del actor lo hacía ir al baño constantemente, por lo que las grabaciones de esa jornada se realizaron en intervalos de 10 minutos.
Para aquella escena, Spielberg tenía planeada una de las tantas peleas épicas que caracterizaron a la franquicia, hasta que Ford, indispuesto por la gastritis, le dijo: “¿Y por qué no simplemente le disparo?”. La idea le hizo mucha gracia y terminó por configurar uno de los momentos más recordados de la película. Otra razón para reafirmar que, a pesar de las dudas y dificultades, la dupla Lucas-Spielberg tomó una buena decisión.
En toda película de acción es necesario que los actores tengan a alguien que realice las escenas más peligrosas. Y si bien algunas estrellas como Tom Cruise prefieren hacer sus propias tomas, la mayoría decide tener a alguien que los reemplace, lo cual también significa darle trabajo a alguien más. Los dobles de riesgo son más importantes en la carrera de un actor de lo que cualquiera pudiera imaginarse. Vic Armstrong cubrió a Harrison Ford en algunas escenas de Indiana Jones cuando el actor se lastimó la espalda. Ford le envió una postal a su amigo en agradecimiento.
Similitudes Sorprendentes: Dobles que Parecen Familia
Estas son las cinco celebridades de Hollywood que tienen un doble de riesgo tan parecido a ellos que podrían ser de la misma familia:
- Chris Hemsworth y Bobby Holland Hanton: El actor es uno de los favoritos del mundo del espectáculo tanto por su papel de Thor en las películas de Marvel como por su humilde y carismática personalidad. Chris, que suele trabajar en películas de acción, tiene a Bobby Holland Hanton como su doble.
- Johnny Depp y Tony Angelotti: El icónico artista Johnny Depp tampoco hace sus escenas de acción, lo cual dentro de la saga de "Piratas del Caribe" fue una sabia decisión.
- Margot Robbie e Ingrid Kleinig: La intérprete de Harley Quinn en el universo de DC, Margot Robbie, tiene una secuaz bajo la manga. Se trata de Ingrid Kleinig, la cual podría hacerse pasar tranquilamente por su hermana.
- Uma Thurman y Zoe Bell: La actriz de "Kill Bill", Uma Thurman, cuenta con la ayuda de Zoe Bell a la hora de realizar las escenas de acción en sus películas. En el caso de las escenas de "Kill Bill", la mayoría fueron realizadas por Zoe Bell.
Finalmente comenzaron las grabaciones de la tan esperada Indiana Jones 5, la primera película de la saga en más de una década. Por esto, el destacado actor parece estar dándolo todo durante el rodaje, incluyendo grabar sus propias escenas de pelea. El 4 de junio comenzaron las grabaciones de Indiana Jones 5 en Reino Unido. Según se adelantó, el filme estará lleno de acción y usará tecnología para rejuvencer al actor en algunas partes de la historia. Precisamente durante la grabación de una de estas fue que el actor se lesionó.
Por ahora, no se entregaron mayores detalles de la gravedad del accidente, aunque parece ser una lesión que no comprometa de gran forma la salud del actor. El director de Indiana Jones 5, James Mangold (Logan, Ford V. Ferrari), señaló que no se parará el rodaje y se continuarán grabando las escenas que no necesiten de la participación inmediata de Harrison Ford. Esta no es primera vez que Harrison Ford sufre un accidente mientras graba una de sus cintas.
Ke Huy Quan: Un Regreso Triunfal
Su historia es digna de Hollywood: descubierto de niño por Steven Spielberg, Ke Huy Quan terminó construyéndose una carrera fuera de la pantalla hasta que, casi cuatro décadas después, su gran regreso lo coronó este domingo con el Oscar al Mejor Actor de Soporte. Este estadounidense de origen vietnamita tenía 12 años cuando fue a un casting con su hermano, que competía por el papel de Tapón, el niño de "Indiana Jones y el Templo de la Perdición". Pero fue Quan quien resultó elegido para acompañar a Harrison Ford en el exitoso filme de 1984.
Al año siguiente, Quan volvió a destacarse en la pantalla grande con el clásico de aventuras de los años 1980 "Los Goonies". Pero luego, incapaz de capitalizar su fama infantil, terminó trabajando detrás de cámaras como coordinador de dobles. Ahora, a los 51 años, Quan cerró el círculo cuando se llevó la preciada estatuilla de la Academia por encarnar a Waymond Wang, el oprimido esposo de la dueña de una lavandería que se ve arrastrado a una infinidad de multiversos en "Todo en todas partes al mismo tiempo".
"Mamá, acabó de ganar un Oscar", dijo entre lágrimas Quan, quien recibió una ovación de pie en el Teatro Dolby en Hollywood. El actor -que por este papel ya ganó el Globo de Oro, un BAFTA, un Critics Choice Award y un premio del Sindicato de Actores (SAG)- era el favorito en la categoría, en la que también estaban nominados Brendan Gleeson y Barry Keoghan (por "The Banshees of Inisherin"), Brian Tyree Henry ("Causeway") y Judd Hirsch ("The Fabelmans").
Su triunfo es un símbolo para los actores asiáticos, que sienten que finalmente están más representados en la pantalla. "Cuando me alejé de la actuación fue porque había muy pocas oportunidades", dijo hace dos semanas, en un emotivo discurso de aceptación en los premios SAG. "El panorama se ve ahora muy diferente", acotó. De hecho, el elenco de "Todo en todas partes al mismo tiempo" es principalmente de ascendencia asiática: Michelle Yeoh y Stephanie Hsu protagonizan la película junto a Harry Shum Jr. y al veterano actor James Hong. En la cinta se habla inglés, cantonés y mandarín.
La película cuenta la historia de Evelyn (Yeoh) y Waymond (Quan), quienes, al borde del divorcio, se someten a una auditoría fiscal cuando se ven envueltos en una épica batalla multiversal para salvar a la humanidad de una poderosa villana, la cual también es su hija (Hsu). La trama permite a los personajes revaluar sus vidas y decidir qué es importante.
El Camino de Quan: De Descubrimiento a Renacimiento
Nacido en Vietnam de padres de ascendencia china, Quan llegó a Estados Unidos a fines de la década de 1970, tras huir de su país natal. La fama llegó rápidamente con las primeras películas, que le permitieron trabajar con Spielberg, uno de los estandartes de la industria. "Él es la razón por la que me enamoré de la actuación", escribió Quan en Instagram después de que se reencontraron en los Globos de Oro. Sin embargo, en la adolescencia hizo algunos papeles en televisión y su carrera como actor se estancó.
Se graduó de la escuela de cine de la Universidad del Sur de California y, finalmente, trabajó como coordinador de dobles, especialmente coreografiando escenas de lucha para la película original de "X-Men". Quan dijo que su amor por la actuación se reavivó con "Locamente millonarios", un film que vio tres veces en el cine y las tres veces lo hizo llorar porque, según confesó a CBS News, "quería estar allí con ellos".
Se presentó a una audición para "Todo en todas partes al mismo tiempo" y recién se enteró de que había ganado el papel dos meses después. "Esa llamada telefónica fue una de las más felices que he recibido", le dijo a CBS. Sigue unido a amigos de la infancia: el coprotagonista de "Los Goonies", Jeff Cohen (Chunk), es ahora abogado del mundo del entretenimiento y fue quien negoció el contrato de Quan para "Todo en todas partes..."
"Cada rechazo, cada decepción, te ha llevado hasta este momento.
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