Mercedes Sosa, un ícono de la música latinoamericana, es conocida por su poderosa voz y su compromiso con las causas sociales. Una de las canciones que más resuena en su repertorio es "Yo Soy la Letra", una pieza que encapsula la esencia de la Nueva Canción y su conexión con el pueblo.
Orígenes e Inspiraciones
La canción nace junto al hombre y su necesidad de expresar una interioridad subjetiva y hacerla universal, mediante un acto de comunicación y participación. Es por eso que la canción no hace sino mostrar aquello que el hombre es, y desde sus orígenes tiene una estrecha relación con la problemática del existir y el medio ambiente en el que se desarrolla esa existencia.
La influencia de Violeta Parra
Violeta Parra vivió los mejores años de su vida junto a los pescadores, junto a los mineros, junto a los campesinos, junto a los artesanos, junto a los indígenas de la precordillera nortina, junto al chilote en el más extremo sur. Vivió con ellos, se hizo piel de ellos, se hizo sangre de ellos. Así solamente pudo Violeta crear canciones como “Qué dirá el Santo Padre”, “Al centro de la injusticia”, o canciones que quedarán en la historia de nuestro país con el surgimiento de una canción nueva, musical y poéticamente valiosa, auténticamente popular.
Con el ejemplo de Violeta, varios compositores jóvenes e intérpretes adoptamos ese lenguaje, porque lo impulsa el pueblo mismo, la lucha del pueblo chileno. Y pintores, bailarines, hacen lo mismo: salen a las calles y empiezan a luchar por obtener un triunfo popular. Violeta mostró el camino y su canción fue definitiva para los jóvenes.
El contexto de la Nueva Canción
La música nuestra, llamada Nueva Canción, surgió como una necesidad de todos los campesinos, la clase obrera y el estudiantado. Durante la campaña de la Unidad Popular, en 1970, esta canción se manifestó en plena madurez. Artistas de la música culta se acercaron a los músicos populares y entendieron perfectamente, humildemente, que el sonido de una quena puede ser tan universal como una sinfonía o un cuarteto de cuerdas.
Y han entendido, tal vez, que el sonido de una quena, o el sonido de un charango o una guitarra, es mucho más útil para nuestro proceso revolucionario y quizás para el proceso revolucionario de todo el continente. Porque nosotros entendimos desde un principio que es desde ahí, desde las bases, desde ese lenguaje, desde esa tradición cultural, de esa identidad que se llama folclor y es el lenguaje más puro de cada pueblo, es desde ahí donde debe iniciarse nuestra lucha.
La Nueva Canción chilena es la nueva vida que el hombre chileno y latinoamericano anhela. Siendo un canto comprometido con el pueblo, es algo más que la simple recreación de un estado de ánimo; constituye un arma esencial de aporte, en su medida, al cambio revolucionario de que tanto hablamos.
"Yo Soy la Letra": Un reflejo de la vida
El pueblo necesita que el artista le presente el espejo de la vida tal cual es. Fundamentalmente la canción protesta no es un hecho comercial, sino una especie de revelación artística que debe tocar el pueblo y quedarse en él, pero creo que no puede limitarse sólo a la protesta.
La canción nace de un hecho que hay que analizarlo y sacar una conclusión de él, dándolo a conocer con una enseñanza de tal modo que sirva de guía. El pueblo, cuando lucha y avanza, avanza también con su cultura. La canción, como parte de esta fuerza, ha conquistado un sitio y desde allí continúa desarrollándose.
Hay que seguir profundizando. Nuestra canción es comprometida en cuanto la obra y la acción del creador se identifican con los sentimientos populares. Es revolucionaria porque lucha contra la penetración cultural imperialista y busca rescatar y revitalizar los valores culturales que nos son propios y nos dan una identidad como país.
El imperialismo norteamericano entiende la magia de la comunicabilidad en la música, e insiste en penetrar en nuestra juventud con tipos de música como la hindú, o la guajira de Santana o los sirolillos populares que crea para sus intereses. Como hábil profesional, ha tomado sus determinaciones: primero, la industrialización de la canción protesta y su comercialización; segundo, ha levantado ídolos del canto protesta, que le sirven a sus intereses para adormecer la rebeldía innata de la juventud. Son ídolos ...
La experiencia de Joe Vasconcellos con Mercedes Sosa
En aquellos años. su presentación causó gran expectación en la capital, no sólo por lo que significó su propia presencia, sino también considerando algunas de las declaraciones vertidas por “La voz de América” días antes de su show.“Yo tengo adoración con Joe Vasconcellos, tengo acá el disco y vamos a ver lo que pasa. Me encantaría cantar con él”, señaló por entonces la cantante.
Por entonces, Mercedes Sosa solicitó dentro de su itinerario la participación tanto de Joe Vasconcellos como la de Jorge González, músicos por quienes, según sus palabras, sentía no solo una gran “adoración”, sino que también consideraba “muy buenos compositores”.“Imagínate, Mercedes Sosa para mí es un icono, es un tótem, es una figura del tipo Milton Nascimiento, Pablo Milanés, es como esa figura que están en tu vida, y que tú las escuchas y que jamás tienes idea de que la vida te va a permitir conocerlas y cantar con ellas”, comenta Vasconcellos entre risas.
Así, solo días después, se produciría el primer encuentro entre ambos.“Cuando llego al hotel, al ensayo, ella estaba sentadita frente a la banda. Ella no se da cuenta de que había llegado porque estaba mirando las letras y esas cosas. Pero algunos de sus músicos se dan cuenta y me ven” señala.
Tras unos segundos, Sosa advierte la presencia de Vasconcellos, e inmediatamente se levanta de su asiento recibiendo al músico con una frase que lo marcaría para siempre.“Me da un abrazo grande vestida con su poncho y me dice: ‘Gracias por devolvernos la esperanza pibe’. Y eso, siempre digo, lo haya dicho como una muletilla de música o como algo divertido, o como fuera que lo que haya dicho para mi tuvo un significado así, cómo ¿Yo?, ¿Mi?, que la señora Mercedes me diga una frase de ese tipo, es cómo ‘de qué me estás hablando’. Era una tremenda responsabilidad, ‘no…, saben mejor me voy para mi casa’ (risas). Fue super lindo, no quiero sonar cliché al decir que me parecía muy mágico, pero de verdad fue una situación muy fuera de lo normal para mí todo esto que estaba viviendo. Yo me dejé llevar por el entusiasmo. Cantamos, fue lindo”, rememora Vasconcellos.
Tabla comparativa: Mercedes Sosa y Violeta Parra
| Característica | Mercedes Sosa | Violeta Parra |
|---|---|---|
| Estilo musical | Folclore, Nueva Canción | Folclore, Nueva Canción |
| Compromiso social | Fuerte, defensa de los derechos humanos | Fuerte, crítica social y política |
| Influencia | Referente de la música latinoamericana | Pionera de la Nueva Canción Chilena |
| Reconocimiento | Internacional, "La voz de América" | Póstumo, valorada como artista integral |
Legado
Entender a Violeta Parra pareciera ser muy fácil, es la Violeta del pueblo. Sin embargo, a pesar de que conocemos casi de memoria sus canciones, su poesía, llegar a la profundidad de un personaje como ella no es una tarea tan fácil como imaginamos. Es interesante entrar en ella desde todos estos flancos porque ahí uno la tiende a querer más integralmente y a comunicarse con ella desde lo que ella quería, que era este multiarte.
Y esto de la artista visual a mí me impresiona porque hay, y quienes hayan podido ir al museo o que hayan podido ir a otras exposiciones que se han hecho antes (estuvo en La Moneda y en la Estación Mapocho, donde se han expuesto muchas más arpilleras de las que hay ahora en el Museo), podrán haber apreciado esa fuerza de expresión, de un sentimiento, de una historia chilena además, porque hay muchas imágenes de la historia, que es algo que no está tanto en sus canciones y que sí está mucho en las arpilleras. Entonces, yo la veo como una de sus facetas creativas, de mucha explosión creativa pero que va por otros rieles, por otros caminos o que tiene otras intenciones, aunque ella decía que las arpilleras son como canciones que se pintan y en esto de lo bueno y lo malo, ponía lo bueno en las arpilleras y lo malo en los óleos. Pero yo veo que ahí hay cosas distintas y, fundamentalmente, hay mucha memoria.
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